Commentaires sur ses livres

J'ai décidé de lire cet essai après avoir lu Romance d'Arnaud Cathrine. Je pense que la mauvaise idée a été de choisir la version audiobook avec la voix très caractéristique de Fabrice Lucchini car cette dernière m'a très souvent sorti du texte.

Concernant le contenu, Fragment d'un discours amoureux est une réelle invitation à l'introspection et à la dualité homme/femme par le prisme de la relation au sens large finalement. Je n'ai pas toujours partagé la position de Roland Barthes mais toujours utile que cette lecture est riche d'enseignements et de pensées.

Une bonne petite lecture assez intéressante et variées.
C'était une découverte originale.

Le temps de lecture est plutôt agréable, un mot par ci, un mot par là. Les concepts abordés par contre sont vraiment à même de favoriser une réflexion profonde sur les sujets abordés. Quoiqu'un peut négatif par moment, une part de l'essence de l'amoureux est bien ressentie...

« L'Empire des signes » est paru en 1970. Les nombreuses études sur Roland Barthes considèrent souvent cet ouvrage comme un de ses chefs d'oeuvre, un tournant décisif dans son itinéraire. Il s'inscrit dans une tradition où les auteurs ont en commun d'avoir dépeint l'orient avec des mots ou des couleurs influencés par leurs regards occidentaux. L'approche de Roland Barthes se veut novatrice tant dans la forme que du point de vue du contenu.
C'est le livre d'une époque, celle d'un état singulier des relations internationales, de la France, du Japon, alors que le monde, à peine sorti de l'après-guerre, finit de se décoloniser. « L'Empire des signes » ne prétend « en rien représenter ou analyser la moindre réalité », mais « prélever quelque part dans le monde un certain nombre de traits ». Que penser de ces éléments ainsi saisis ? de leur vraisemblance ?
Le Japon est le « pays des signes » de toutes sortes où l'étranger se trouve sans cesse dépaysé, souvent désemparé. Ce pays atteint un haut niveau de raffinement dans de nombreux domaines que Roland Barthes explore avec élégance et finesse. le livre est enrichi de nombreuses illustrations. A travers les attitudes, la nourriture, la photographie, le haïku, l'écriture, Roland Barthes échappe aux comparaisons caricaturalement binaires habituelles des auteurs occidentaux, opposant sans cesse un « chez nous » à un « là-bas » mais flatte sans réserve certains stéréotypes de l'empire du soleil levant.
Selon Maurice Pinguet, alors directeur de l'Institut franco-japonais à Tokyo : « le Japon, ce Japon, son Japon, — ce fut pour Roland Barthes l'utopie du désirable ».

J'ai lu ce livre dans le cadre de mes études surtout dans une matière autour de la notion de l'encyclopédie. Quand on est étudiant en lettres, Barthes est un des auteurs à connaître pour ses nombreux essais autour de l'écriture. Je dois dire que j'étais curieuse de voir comment il allait faire son autoportrait. J'étais très curieuse surtout que ce livre est dans la bibliographie de ce séminaire.
Comment dire ? Je n'ai pas compris grand chose de ce livre car j'essayais de voir en quoi c'était une encyclopédie et comment des éléments. Barthes brouille tout, il n'y a du désordre partout. On n'arrive pas à comprendre la structure même du livre. J'ai beau me triturer la tête, je n'ai pas su déchiffrer le travail de l'auteur. Puis, cela a eu des répercussions sur mes envies de le lire car j'ai pris du temps pour le lire et je ne prenais aucun plaisir.
C'est dommage mais je pense le relire très rapidement pour déchiffrer le mystère autour de cet autoportrait très original et surprenant. Néanmoins, j'apprécie de découvrir Barthes différemment et on a une petite impression d'ordre dans le désordre.

Pour conclure, je ne peux pas dire que j'ai aimé ma lecture, ni détesté car je n'ai pas réussi à comprendre l'univers de ce livre. Il est très surprenant et sort clairement des sentiers battus de l'autoportrait et de l'encyclopédie.

"..si égale et discrète qu'elle soit, si continu que soit son flux, toute voix est menacée; substance symbolique de la vie humaine, il y a toujours à son origine un cri et à sa fin un silence; entre ces deux moments, se développe le temps fragile d'une parole; substance fluide et menacée, la voix est donc la vie même "
Roland Barthes -Le bruissement de la langue-Lectures, La rature

Pour tout dire, la lecture de cet essai m'a laissé sur des sentiments contradictoires.
D'un côté, j'ai trouvé une grande partie de ses analyses particulièrement pertinentes et intéressantes dans la mesure où certains des mythes des années 1950 que Roland Barthes met en lumière sont encore d'une incroyable actualité. Si l'auteur met en avant, entre autres, l'infantilisation véhiculée par le monde bourgeois et son hypocrisie, ce qui est sans doute le plus frappant sont ses analyses sur la condition de la femme et des peuples colonisés qui sont pour le moins annonciatrices des grands combats de notre époque.
Cependant, si beaucoup des conclusions de Barthes ne peuvent que nous inciter à appréhender notre monde avec plus de regard critique, d'autres, en revanche, me semblent plus discutables ou, en tout cas, m'incitent à les aborder avec plus de nuances et de réserves.
Le biais idéologique manifeste avec lequel est écrit ce livre me semble parfois desservir les théories qu'il porte, en fondant par exemple son analyse sur des interprétations sujettes à caution. de ce fait, il semble que Barthes mette parfois la neutralité (certes théorique mais dans l'absolue nécessaire) de son statut de chercheur de côté au profit d'attaques pour le moins hasardeuses contre la bourgeoisie qu'il méprise.
Finalement, ce livre, bien qu'inégal et parfois discutable, est dans l'ensemble très éclairant et donne matière à réfléchir. Il me laisse donc dans l'ensemble une impression mitigée.

J’ai bien aimé lire ce petit essai de Roland Barthes sur le Japon. On en apprend davantage sur la société japonaise à travers une réflexion sur l’art et les objets.

Un essai intelligent, bien écrit.
 
L'approche que Barthes adopte de l'oeuvre de Racine est assurément intéressante — passionnante, même, puisque c'est là le propos d'une grande partie de l'ouvrage : l’Éros racinien — et permet d'apporter un éclairage inattendu sur les pièces de mon dramaturge préféré.
Cela dit, j'ai eu l'impression qu'à une première partie, particulièrement brillante, succède une seconde, plus technique, plus jargonnante, moins accessible — et peut-être, aussi, moins pertinente ?
Je ne regrette pas ma lecture même si j'ai été déçu par cette seconde "partie", moins convaincante.

Je n'ai pas du tout apprécié ma lecture...
Je ne sais pas si c'est l'écriture de Roland Barthes qui ne me convient pas, ou si c'est simplement sa façon d'aborder le sujet, mais une bonne partie du texte reste obscur pour moi, alors même qu'il s'agit du sujet central du livre. Certains passages m'ont cependant bien inspirée pour des potentiels futurs articles de blog, mais dans l'ensemble grosse déception.

Lu dans le cadre de la préparation au CAPES, je recommande chaudement !

Le texte a beaucoup d'emprise, comme on pouvait s'y attendre. Mais je me suis surpris à prendre des notes pour revivre sur le terrain, avec mon appareil photo, quelques théories ou situations. Dans l'ensemble, le texte en lui-même est une pure merveille.

J'ai beaucoup apprécié ma lecture, dans laquelle, je pense, n'importe quel amoureux pourra se retrouver, tant le propos est abordé avec justesse.

intéressant dont je continuerai avec la lecture prochainement

Livre a ne pas rater pour les photographes ( bible de chevet !) et pour tous ceux qui s'intéressent à l'image . La chambre claire est un livre très émouvant qui, commençant comme un essai de portée générale sur la photographie, se transforme en quête proustienne. Barthes part à la recherche de sa mère disparue à travers les photos qui restent d'elle, essayant de trouver la vérité de l'être cher qui serait aussi celle de la photographie. Nulle trace dans ce livre de voyeurisme, les images sont publiques, connues, mais toujours poignantes. Un classique à ne pas manquer...Roland Barthes un must pour les photographes...Une très belle réflexion sur la photo comme spectacle de la "mort à l'oeuvre", qui n'appelle pas pour autant au désespoir.