Commentaires sur ses livres

Je n'en lis pas souvent mais il y a quelque chose de très poétique dans la littérature japonaise (et avec la réputation de Sôseki, ce n'est pas étonnant).

Ce recueil de nouvelles n'y échappe pas quand bien même leurs sujets, tirés du quotidien, peuvent s'avérer inconséquents et inintéressants.
Sôseki parvient cependant à en capturer la beauté éphémère, à faire des instantanés d'une époque. L'économie, les meurs, les traditions, les portraits de ses connaissances, on peut y glaner pas mal de choses en une page ou deux.
Ou alors on peut simplement se laisser porter par la force et l'élégance des descriptions, se laisser imprégner par un air printanier.

En bref, une lecture pleine de fraîcheur qui laisse rêveur.

Avec Oreiller d'herbe, Sôseki tient toutes ses promesses. À travers le voyage et les méditations sur la création artistique du narrateur, il amène le lecteur à l'accompagner dans sa réflexion. Au récit s'ajoute, dans l'édition Piquier poche, les magnifiques peintures illustrant parfaitement les moments-clés du roman. J'ai pris beaucoup de plaisir à découvrir à la fois l'auteur et sa conception de l'art avec ce livre.

Pourquoi emmener ce livre sur une île déserte. D'une part, il est petit (on ne sait jamais, si d'aventure il faut se mettre à nager...), et les histoires aussi (pratique s'il faut s'arrêter pour surveiller le feu comme dans "Sa Majesté des Mouches"), qui ont d'ailleurs un peu le même format que celles d'Anton Holban. La plus représentative est peut-être celle de cet énorme kaki orange, mets raffiné et de premier choix et qui donne pourtant l'impression d'être un produit brut de la nature, le fruit d'un arbre sauvage d'une île déserte par exemple, un peu comme le style de l'auteur, souvent elliptique : le fruit brut d'une idée qu'on se fait du Japon, dont nous sommes habitués à apprécier le raffinement.

Faisant partie des "portrait & poèmes", cet ouvrage comme par une courte biographie de Sōseki Natsume avant de nous présenter certains de ses poèmes (il en a composé plus de 2500) par ordre chronologique.
Romancier, poète, calligraphe et peintre, Sōseki était un homme imprégné de philosophie zen et qui accordait de l'importance à son propre développement spirituel. Pour lui, la vie de tous les jours était étouffante. Il préférait le calme et la simplicité. "S'accorder au ciel, abandonner le moi" est devenu sa devise au fil du temps.
Les haïkus choisis et traduits de Sōseki Natsume sont accompagnés par leurs écritures calligraphiques. Ils semblent avoir été écrits à des moments agréables de sa vie.
Des haïkus d'instants présents, de contemplations et de quiétude.

Deuxième roman que je lis de cet écrivain et toujours gênée par les situations dites à demi-mot et la lenteur du récit. Publié en 1920, l’auteur japonais raconte le voyage de Jirô, qui s’avère plutôt être des excursions dans les problèmes de couples. Ce qui le met le plus dans l’embarras est quand son frère lui demande de tester l’honnêteté de sa femme. Un sujet qui n’est pas ma tasse de thé.

Wouaaaah !!! Mais qu'est-ce que j'ai adoré ce livre où il ne se passe pas de grand-chose comme disent les commentaires précédents. Ce "il ne se passe pas grand-chose" s'explique seulement pour les événements de l'histoire. En effet cela se limite seulement du voyage du protagoniste sans nom, accompagné de Chōzō, Couverture Rouge et Jeune garçon jusqu'au lieu du mine de cuivre, la seconde partie est la découverte des mines de cuivre où le héros est guidé par le guide Hatsu.

Il s'agit de mon premier roman de Natsume Sōseki. Je n'ai entendu que des éloges sur cet écrivain, et il es tien tien delà de ce que je pensais ! C'est un excellent écrivain écrivain parvient avec des mots fluides et bien choisis à transformer une simple histoire en quelque chose de très prenant. Mes mains ne pouvaient pas quitter le livre jusqu'à la fin

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qui est presque une chute finalement. En effet, nous attendons tous plus ou moins que le héros devienne mineur comme le titre indlque. Finalement il s'est résigné et retourné à Tokyo. C'est presque presque celle vicié finalement.

C'est un roman qui se comprend très facilement, malgré quelques mots japonais très spécifiques, prenant, enrichissant avec des personnages qui ne sont pas trop détaillés (contrairement aux descriptions déroutantes d'Émile Zola, ou de longues descriptions pour un simple fait comme fait Victor Hugo). C'est à la fois un récit tantôt fictif que réel, avec des pensées psychologiques qui tiennent la route, sans perdre le fil de la narration.

Un super roman que je l'ai découvert par hasard dans une petite librairie à La Rochelle, que je vous conseille fortement de lire !

Un roman à l'atmosphère étrange, construit en trois parties, nous décrivant la souffrance de l'âme humaine par l'expiation, la honte, le silence, le remords, ….
Dans la première partie on rencontre les personnages principaux sans pour autant les approfondir. Beaucoup d'aspects sont restés dans l'ignorance.
La seconde partie se concentre davantage sur l'un des deux personnages. Il y est question essentiellement de valeurs familiales et de devoirs envers sa famille.
La troisième partie, sous forme épistolaire, est la plus forte émotionnellement par son côté dramatique et tragique. Je l'ai préféré aux deux autres parties.
Le récit se situe vers la fin de l'ère Meiji, dans un Japon encore encré dans ses anciennes traditions mais commençant à s'occidentaliser, passant à l'ère Taicho. Les deux personnages représentent d'une certaine façon ces deux générations. L'un déclinant et l'autre prenant sa place dans le monde.
J'ai trouvé le style moins poétique que d'habitude. Peut-être est-ce dû à la traduction, qui rend également l'histoire moins profonde qu'elle devrait l'être (à mon sens).

Une lecture déréalisante et complexe. Suivre durant un peu plus de deux cents pages un jeune peintre en quête d'impassibilité n'a pas été tâche aisée, et j'ai eu plus d'une fois la désagréable impression de passer à côté, ou du moins de ne pas comprendre entièrement certaines réflexions proposées par le narrateur. Ce dernier, au début du récit, décide de s'éloigner de la ville et de ses habitants dont il ne supporte pas les préoccupations vulgaires et matérielles. Il veut prendre de la hauteur, s'élever au-dessus du monde afin de réviser son point de vue sur le monde, et quoi de mieux pour cela qu'un périple en haute montagne ? Ce voyage initiatique ne m'a pas enchanté autant que je l'espérais. Certes le regard que l'auteur propose est original, et je me suis volontiers laissée bercer par quelques haïkus, mais je mentirai en déclarant avoir été captivé. J'ai eu du mal à suivre certains cheminements, je me suis ennuyée parfois, et n'ai pas ressenti d'attrait particulier pour la plume de Soseki, ce qui fait que ma lecture me laisse dubitative. Mis à part la satisfaction de l'avoir terminée, elle ne m'a pas inspiré d'autres émotions fortes...

J'ai eu ce roman un peu dur à dire, mais d'une grande intelligence. Il s'agit très clairement, pour l'auteur, de réaliser une critique de la société de son temps, mais cette critique est en réalité très actuelle. Ce que dénonce Natsume Sôseki, c'est le pouvoir de l'argent sur cette société, au détriment de valeurs immatérielles comme le savoir. Mais on peut aussi se demander à quel point il adhère au point de vue de ses personnages : j'ai ressenti une certaine ironie dans la façon dont le narrateur écrit l'histoire, comme s'il se moquait par exemple de Dôya qui, bien qu'ayant raison, vit complètement déconnecté de sa société, et délaisse sa femme. La scène finale m'interpelle, j'avoue avoir un peu du mal à la comprendre.
Je suis d'accord avec ce que dit Iliane, cela dit : les propos sur les femmes sont marquées d'une forte misogynie. Et c'est dommage car pour nous, le récit perd de sa force. Même si effectivement, au début du 20e siècle, la place de la femme n'est pas enviable, un siècle plus tard, le lecteur peut en être gêné.

Ce recueil est un cadeau.
Un format poche de belle qualité qui présente en préface Sôseki poète puis une sélection de ses haïkus au rythme des saisons agrémentés de peintures de l'auteur sur lesquelles les vers sont calligraphiés.

Sans aucun doute à cause de ma fatigue je n'aurai pas su l'apprécier à sa juste valeur. Söseki reste pour moi un des auteurs les plus complexe que j'ai pu lire jusqu'à présent. Tout en restant agréable à lire.

Un roman étrange , où effectivement il ne se passe pas grand chose et qui par certains côtés m'a rappelé le Godot de Beckett. Est ce un voyage réel ou une vision de l'esprit du personnage principal , on ne sait pas , les paysages , les hommes et même les événements sont entourés d'un halo nébuleux , fantomatiques , rêvons nous ou l'avons nous bien vécu ? Le côté psychologique , les divers tourments du personnages sont bien mis en valeur , de même que le héros , on se laisse ballotter par les événements en espérant que le sort nous conduise quelque part !

Grande amatrice de Natsume Söseki, j'ai encore une fois été agréablement surprise !
"Oreiller d'herbes" est un roman poétique nous narrant le voyage d'un peintre en quête de repos, de sérénité et d'impassibilité !
Pour cela, il ira jusque dans une station thermale déserte située dans les montagnes.
Une fois installé, il se consacrera à ses réflexions sur sa condition d'artiste, à la peinture (Oriental et Occidentale), à la poésie, aux Hommes, à la société, aux sentiments, ...
Il y rencontrera quelques personnages atypiques. Notamment Nami, une jeune femme étrange et mystérieuse qui s'est installé chez sa famille après un divorce.
Un très bon roman, poétique, d'une grande sensibilité. À lire avec douceur, sans empressement pour en apprécier chaque chapitre, chaque réflexion.
Le texte est essentiellement fait des pensées de l'artiste. Comme un monologue (il y a très peu de dialogue). Aussi cela peut rendre la lecture difficile pour certains.
J'ai pour ma part beaucoup aimé les magnifiques haïkus de l'auteur cités dans le livre.

https://lessortilegesdesmots.blogspot.com/2017/07/haikus-de-soseki.html

Toute personne appréciant l'Asie et plus particulièrement le Japon a entendu le nom de Sôseki dans sa vie au moins une fois. Je fais partie de ces personnes et à ma grande honte, je n'avais toujours rien lu de lui. Concernant les haikus, j'en ai déjà lu mais pas les siens. J'ai toujours eu un peu de mal avec les haikus. Je n'en comprenais pas le sens ni l'intérêt...jusqu'à maintenant.


Je tiens à remercier l'association qui me l'a vendu. Je l'ai eu pour rien mais je peux vous dire qu'il est comme neuf. Il n'a pas une égratignure.


Et oui, les haikus ont un sens caché. Ça, personne ne va me contredire. La plupart du temps, on y parle des saisons ou du temps qui passe mais pourquoi? C'est la question que je me posais. Grâce à ce livre, j'ai pu comprendre que le haiku est un art qu'on ne pratique pas comme ça sans arrière pensées. Les mots sont choisis avec soin. Certains mots ne sont employé qu'en automne et d'autres en hiver. Ils permettent de situer le haiku en fonction des saisons et de leur donner une couleur. Ensuite, c'est en fonction de son vécu. Avec chaque haiku écrit par Sôseki, nous avons une explication par le biais de ce qu'il avait vécu au moment de l'écriture. J'ai pu voir le sens caché des mots et la poésie prendre forme. Là, j'ai pu être touché. On ne considère pas Sôseki comme le maître du haiku pour rien.


Cependant, nous ne découvrons pas seulement Sôseki comme auteur de haikus mais également comme peintre. Ces peintures sont magnifiques. Si je pouvais en afficher dans mon appartement...Je passerais mon temps à les regarder. Elles sont apaisantes. Elles dégagent une douceur rare. Si vous connaissez un musée qui expose ses peintures, dites le moi. Pour une fois j'accepterais d'y mettre les pieds.


En bref, j'ai beaucoup appris sur le haiku grâce à ce livre. Je verrais maintenant les haikus d'un œil nouveau.

Un récit magnifique et mélancholique qui nous transperce doucement le coeur.