Commentaires sur ses livres

Quel drame magnifique ! L'amour, la soumission, la mort, la déchéance, la folie... Un grand scénario dans lequel les personnages se combattent à coup de mensonges, de vérités cinglées, de violence physique...

Captivant, toute l'ambiance du sud, origine de Tennessee Williams, la chaleur que l'on combat grace aux cocktails, la nonchalence, des dialogues savoureux, comment ne pas penser au fabuleux film de Mankiewicz et au superbe monologue de Liz Taylor, ce mélange de luxe et de vulgarité, la pièce est suvi de "le train de l'aube ne s'arrête plus ici" qui donnera "Boom" toujours avec Taylor accompagné de Burton. Sagan s'inspirera de l'univers de T. Williams pour ecrire une pièce. J'aime beaucoup son univers désabusé, à conseiller, à lire d'une traite.

C’est une maison à la Nouvelle Orléans, un jardin d’Eden particulier. Le rideau se lève sur une splendide verrière envahie de toutes parts par de gigantesques plantes tropicales. La maîtresse des lieux fait allusion à des plantes carnivores du début des âges, se délectant de drosophiles achetées à prix d’or. Et l’histoire dévorante commence. Elle oppose une mère castratrice, Violet Venable et une jeune femme, Catharina, qui ont chacune une version différente de la mort de Sebastian 40 ans, le fils unique de Violet, poète et homosexuel notoire. Violet est la seule qui peut le faire vivre, qui l’aide à accoucher de ses œuvres. Le combat des vérités s’engage. Violet rêve de faire lobotomiser la jeune femme qu’elle tient en son pouvoir, pour taire à jamais l’horrible fin de son fils. Un autre thème se déploie : l’appât de l’or qui peut lever tous les scrupules d’honnêteté, tant de la part du docteur Sugar, pris à partie, que de la part de Georges, frère de Catharina, et de leur mère, fort inquiets de leur subsistance, eux qui vivent aux crochets de la toute puissante Violet.

On peut imaginer sans mal la superbe résidence symbolique de la famille ruinée, parée de hautes colonnes : “Belle Reve” est le nom de l’ancienne demeure où Stella et Blanche ont grandi dans une splendeur fanée. Un « bon temps enfui à jamais » mais très destructeur car il empêche Blanche d’affronter toute réalité nouvelle. Alors que Blanche a découvert avec stupeur les relations homosexuelles de son mari, qui s’est ensuite suicidé, Stella, sa jeune sœur rebelle et irresponsable, selon elle, a fui les lieux avec un amoureux bien en dessous de sa condition sociale. … Toutes choses qui remontent tout de même ? à une époque assez révolue. Les mensonges, l’alcool, le sexe et la fumée serviront d’écran à cette Blanche complètement déboussolée. Bien sûr lire le livre implique d’oublier le film avec Vivien Leigh et Marlon Brando !

La quête du chevalier un court roman, ou une longue nouvelle, n’est sans doute pas le meilleur écrit de Tennessee Williams. Les autres nouvelles présentent non plus d’ailleurs.
Je n’ai pas été pris par l’intrigue mais je lui reconnais des thèmes intéressants comme la description d’une Amérique orwellienne, le racisme, ou encore la discrimination. Seulement voilà, l’intrigue met du temps à démarrer, et quand elle commence enfin ce n’est pas vraiment prenant. Elle manque de rythme et des peps, je me suis assez ennuyé durant ma lecture de ce recueil. Côté écriture j’ai connu mieux aussi, il y a beaucoup de longueurs dans ce récit et les personnages ne sont pas vraiment approfondis comme je l’aurais souhaité.

J'ai trouvé que le personnage de cette femme à la dérive, dont la puissance et la beauté s'échappent à travers sa crise de la cinquantaine, était assez saisissant.

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Le personnage de Paolo m'insuporte, mais j'ai été marqué par la scène où il est entre les mains du barbier Renato de.sel scène et si bien écrite, si sensuelle, on a l'impression de lire la description d'acte bien plus intime entre les deux jeunes hommes.

Lu l'an dernier. Découvert tardivement cette courte pièce de théâtre. Ce que j'avais surtout apprécié dans cette dramaturgie, à travers l'écriture du grand Tennessee, c'est ton côté universel.

Le récit raconte, avec un mélange de pudeur, de sensualité et de crudité (dans le sens d'authenticité), les conséquences néfastes qu'entraînent sur les rapports humains le déni, la lâcheté, le mensonge et l'inconstance.

C'est une joute verbale et psychologique entre une femme et un homme, entre un fils et son père, entre deux belles-soeurs que tout oppose, entre deux frères ennemis. Il y est question d'adultère, de deuil, d'alcoolisme, d'homosexualité, de maladie, de culpabilité, de paternité, de jalousie, de solitude...

J'ai bizarrement beaucoup plus aimé que "Un tramway nommé désir", alors que c'est assez semblable... Pas le même sujet évidemment, mais les personnages se ressemblent.
On assiste ici à une course à l'héritage, avec un passage vers l'alcoolisme et l'homosexualité. J'aimerais dire que les comportements exhibés sont d'un autre âge, mais la partie très aisé de la population n'a probablement pas tant changé...

Une pièce de théâtre magnifique, puissante, qui sous-entend beaucoup et ne dit que peu, laissant le lecteur tirer ses propres conclusions de la pièce.

Une pièce de théâtre assez intéressante. Les personnages sont détestables, tous, et j'ai trouvé ça assez ennuyeux à lire. Mais bon, je peux reconnaître la qualité littéraire, et pourquoi c'est devenu un classique.

J'ai adoré cette pièce en anglais. Je trouve les personnages remarquables ainsi que le style d'écriture et les nombreux messages cachés.

Les oeuvres de Tennessee Williams font partie de ces lectures imposées qui m'ont totalement bouleversée.
J'ai tout de suite adoré Un tramway nommé désir, le doux oiseau de jeunesse et La ménagerie de verre. L'intensité des émotions que Williams y dépeint est absolument étonnante.
La chatte sur un toit brûlant est d'un style très proche. On y retrouve des personnages écorchés par l'existence, qui s'aiment et se détestent, qui s'entre-déchirent et tentent de faire souffrir les autres autant qu'ils souffrent eux-mêmes.
On ne peut donc pas vraiment dire que les sujets de Williams soient très réjouissants, mais cela passe totalement inaperçu, car ce n'est pas ce qui importe le plus dans ses pièces. Ce qui est le plus marquant, outre l'intensité des émotions décrites, c'est la complexité des personnages : chacun cache bien plus que ce qu'il laissait voir au premier abord.
A découvrir, à relire, à savourer dans toutes les langues dans lesquelles les ouvrages de Williams ont été traduits. Vous ne le regretterez pas !

Je ne connaissais absolument pas Tennessee Williams avant ma lecture. Je l'ai donc découvert avec cette pièce qui est pour moi une agréable surprise.
Je ne lis jamais de théâtre car je n'arrive pas à me faire à la forme du texte. Mais ici, cela ne m'a pas dérangé.
J'aime beaucoup l'ambiance qui règne dans cette pièce, le huis clôt permet de renforcer cette atmosphère lourde et pesante. Les personnages sont dérangeants et mystérieux. Lorsque l'on commence on ne sait pas à quoi s'attendre et si comme moi on n'a pas lu le résumé cela peut être déroutant.
J'ai beaucoup aimé la plume de T. Williams qui est simple, familière et réaliste.

"Je t'aime Brick", à ce stade ma chère Maggie c'est plus de l'amour, c'est de la rage !!!
Lu et interprété au lycée en version originale, c'est avec beaucoup de curiosité que j'ai souhaité relire cette pièce en français.
Eh bien, je n'en avais pas compris (ou retenu) grand chose car tous les sous-entendus, tout le drame familial, les implications sociales liée à l'époque, les relations extrêmement fortes voire violentes et pourtant d'un amour profond entre les différents membres de cette famille s'étaient envolées. Je n'avais retenu que le tempérament ardent de Maggie la chatte. Il demeure mais il y a tellement plus dans cette histoire d'amour au-delà de tout, passionnel, filial, arrangée, à la dérive. Toutes les facettes de l'amour se succèdent par cette soirée d'orage où les masques tombent et la vérité crue et terriblement difficile à avaler s'effeuille peu à peu.
Magistrale pièce dans une atmosphère d'une moiteur suffocante, une vraie cocotte-minute au bord du débordement.

Un grand classique du théâtre américain dont l'adaptation avec Marlon Brando est elle aussi portée aux nues... En théorie un bon programme donc.
Tennessee Williams nous transporte ici à La Nouvelle-Orléans, dans le deux pièces d'un quartier simple, où une femme déchue et capricieuse vient s'installer chez sa sœur, mariée à un polonais.
Je pense que cette oeuvre gagne beaucoup à être vue sur scène, surtout pour les personnages de Blanche et de Stanley, dont je n'ai réellement compris la propension aux comportements extrêmes qu'au deux-tiers du texte. En effet, tout le début semble somme toute assez classique : des problèmes d'argent, une cohabitions compliquée, du flirt... Ce n'est que plus loin, lorsque Blanche commence réellement à paniquer, lorsque la présence de Stanley se fait plus forte, que l'on prend conscience de la violence et des affres de l'esprit humain mis en scène ici. Et comme c'est du théâtre, c'est typiquement quelque chose qui doit rejaillir mieux dans l'interprétation des acteurs que dans le texte, même s'il est très visuel, avec ses (trop ?) nombreuses didascalies.