Decorative Art 60s

Résumé

Publié une fois par an de 1906 à 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook était consacré aux tendances les plus récentes en architecture, la décoration intérieure, mobilier, luminaires, verrerie, textile, objets en métal et céramique. Depuis que la publication a cessé, ces annuaires sont devenus difficiles à trouver et leur cote est montée en flèche chez les collectionneurs et les antiquaires.

Decorative Art 1960s s’intéresse à la naissance de la culture pop dans une décennie qui connut des bouleversements sociaux, sexuels et politiques sans précédent. Toutes les énergies bouillonnantes qui ont parcouru le monde pendant les années 1960 se sont répercutées sur le design de l’époque. Le maître-mot était libération – les hommes se lançaient à l'assaut de la Lune –, et la création visuelle ne connaissait pas de limites.

C’est à ce moment-là que le concept de mode de vie a pris tout son sens et, bien que les premières années de la décennie aient encore été marquées par la rivalité entre les objets de belle facture et la production industrielle, à la fin de la période, les univers ethnique et pop se sont imposés l’une comme l’autre du point de vue esthétique. La lumière s’est également mise à jouer un rôle essentiel dans la structuration des intérieurs. Les jeunes consommateurs n’avaient plus que les expressions « liberté de choisir » et « expression personnelle » à la bouche, et les designers comme Pasmore, Panton, Safdie, Sottsass, Paolozzi et Lomazzi ont tout fait pour répondre à ces exigences.