Decorative Art 70s

Résumé

Publié une fois par an de 1906 à 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook était consacré aux tendances les plus récentes en architecture, décoration intérieure, mobilier, luminaire, verrerie, textile, objets en métal et céramique. Depuis que la publication a cessé, ces annuaires sont devenus difficiles à trouver et leur cote est montée en flèche chez les collectionneurs et les antiquaires.

Ce volume revient sur l’esthétique futuriste expérimentale des années 1970. Après les diverses révolutions des années 1960, le monde du design et de l’architecture s’est transformé en foyer d’idées en perpétuelle évolution, toujours plus passionnant, nourri d’écoles et de mouvements violemment contradictoires. À bien des égards, c’est une période bien plus extrême que la précédente du point du vue du design.

L’expérimentalisme est partout, et de nombreux projets, même s’ils ne sont pas toujours réalisables, témoignent d’une vision de l’avenir qui prévoyait un design et des arts décoratifs d’un nouveau genre. Plusieurs groupes plaidaient pour un retour à des procédés naturels, rejetant le style au profit du savoir-faire ou poussant la logique du mode de vie industriel à l’extrême avec ses tours de béton. Decorative Art 1970s présente le travail des créateurs les plus prestigieux de la décennie, comme Afra et Tobia Scarpa, Luigi Colani, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier ou Theo Crosby.