Tout le monde le sait que c'est en forgeant qu'on devient forgeron. C'est donc en s'exerçant régulièrement au dessin qu'on améliore sa technique.
Les exercices que nous vous proposons vous permettrons de travailler des aspects différents en stimulant votre imagination sur des exercices de création pure et en vous sortant de votre zone de confort en vous poussant vers des styles, des sujets, des approches ou des médiums qui ne sont pas vos habituels.
Nous vous invitons à afficher le résultat de ces exercices dans ce sujet afin que l'ensemble de la communauté puisse en discuter de façon constructive avec vous. N'hésitez pas à parler de vos impressions et des difficultés rencontrées. Quelqu'un a peut être un bon conseil pour vous !
Il n'y a pas de limite de temps pour boucler un exercice, chacun va à son rythme. Pour les plus prolifiques, de nouveaux exercices seront proposés sur une base régulière.
Si vous souhaitez proposer des exercices, vous pouvez le faire dans ce sujet.
Si vous avez des questions de matériel à poser, vous pouvez le faire dans ce sujet.
•○LES EXERCICES○•
•○Création○•
1- Meet the artist: se présenter (sexe, âge, taille, signe astro...) ce que l'on aime ou pas, ce que l'on transporte toujours avec soi (dans le sac, les poches...), ce qui nous caractérise le plus en fait, et se représenter dans une sorte d'autoportrait.
2- Objet: Faire une illustration sur le sujet donné par le générateur d'objet
3- Créature: Faire une illustration sur le sujet donné par le générateur de créature
4- Environnement: Faire une illustration sur le sujet donné par le générateur d'environnement
5- Situation: Faire une illustration sur le sujet donné par le générateur de situation
6- Personnage: Faire une illustration sur le sujet donné par le générateur de personnage
•○Couleur○•
1- N&B: Faire un dessin en noir et blanc pur (donc sans niveau de gris)
2- Complémentaires: Faire un dessin avec une couleur et sa complémentaire uniquement
3- Monochrome: Faire un dessin en monochrome (une couleur et ses teintes claires et foncées)
•○Style○•
1- Styles multiples: Dessiner la même chose dans plusieurs styles différents
2- Réinterprétation: Redessiner un de ses anciens dessins et faire une comparaison
3- Pixel Art: Dessiner à la façon du pixel art (graphismes des jeux vidéo 16 ou 32 bits)
•○DIY○•
(Do It Yourself = Faites le vous-même)
1- Créer un marque page sur le thème de la lecture
2- Créer une carte pour une occasion. Médium et technique libres.
3- Créer une carte ou un marque page sur un sujet libre en mélangeant plusieurs médiums.
4- Créer un Poster (format A3 minimum). Sujet, médiums et technique libres.
•○Collaboration○•
1- Gender Bender: Créer un personnage qui sera ensuite redessiné par un autre membre dans le sexe opposé. Donner quelques détails de sa personnalité.
2- Illustrer les figures d'un jeu de cartes ♠♥♦♣.
3- Créer un jeu de 7 familles dans l'univers de la lecture.
4- Tri-Entente: Proposer un croquis qui sera encré par un deuxième membre et mis en couleur par un troisième.
).
). Je te trouve super courageuse pour t'attaquer à un édifice aussi complexe que Poudlard ! Pour te lancer dans un travail de décor avec une forte perspective, tu ne t'es pas vraiment facilité la tâche. Mais je peux comprendre la motivation que procure la représentation d'un lieu mythique dans un univers qu'on adore 
), si ce n'est qu'elle sèche très vite et bousille le pinceau avec lequel on l'applique quand on doit y passer du temps (quelqu'un aurait une astuce pour ne pas tuer systématiquement un pinceau ?). La vraie difficulté était de préparer des contours à mon dessin sur lesquels appliquer la drawing gum sans perdre la force et la précision du trait. Y a des endroits où je n'ai pas pu l'éviter, malheureusement, et même un bidouillage avec les crayons de couleur n'a pu y faire.
