Le temps perdu

Résumé

Un dessinateur de bande dessinée, de retour de festival, s’arrête le temps d’une nuit dans un hôtel au bord d’une nationale. Epuisé, il rejoint sa chambre, dont la décoration, toute simple, se résume à une gravure encadrée au-dessus du lit. Intrigué par le dessin, le voyageur s’approche, tend la main vers le cadre et voit ses doigts passer au travers... Bientôt, c’est son corps tout entier qui est aspiré et projeté dans un monde absurde, complètement fou et pourtant étrangement familier : les soldats sortent de terre comme des champignons, les maisons ont des racines, et on entend dans les coquillages... mieux que la mer, les cris des naufragés ! Après cette première nuit, le dessinateur n’aura qu’une envie : retrouver le monde «de l’autre côté des gravures». Entre Histoire et Fiction : Pour cette histoire, Rodolphe revient à la veine poétique et imaginaire qu’il avait explorée dans l’Autre Monde avec Florence Magnin. Partant d’une idée simple et géniale (on peut traverser une image pour changer d’univers) il envoie son héros explorer un monde fantastique qui lui rappelle étrangement son enfance... Le décalage entre les scènes du monde réel (dans l’hôtel, au supermarché) et les aventures rêvées donne toute sa profondeur au récit : les deux univers se mélangent, dialoguent, et le héros retrouve d’une nuit sur l’autre la même galerie d’étonnants personnages... Comme dans les nouvelles de Marcel Aymé ou les contes de Lewis Caroll, Rodolphe utilise les codes du fantastique pour mieux comprendre le monde qui nous entoure. On s’apercevra vite que les deux univers ne sont pas si éloignés, et que les songes peuvent parfois donner la solution à bien des problèmes... Rodolphe confirme avec cet album qu’il est l’un des plus grands scénaristes actuels, capable, comme ses amis Lob et Forest, d’embarquer ses héros - et ses lecteurs - dans ses rêves. Vink, dessinateur et scénariste du Moine Fou et des Voyages de He Pao, change d’époque et adapte une histoire contemporaine. Il conserve la technique et la palette qui sont sa signature depuis ses débuts dans le journal Tintin, et les enrichit avec les couleurs magnifiques que lui a inspiré le conte de Rodolphe. Son style lui permet de passer des scènes «réelles» aux scènes «rêvées» avec le même naturel, et de donner une grande expressivité aux visages et aux mouvements des personnages. Il a réalisé des illustrations et des aquarelles supplémentaires pour un cahier graphique en fin d’album. Deux grandes signatures de la bande dessinée actuelle nous envoient «de l’autre côté des gravures», pour un voyage fantastique plein d’humour et de poésie.