Avec « D’or et d’oreillers », Flore Vesco propose une réécriture de conte originale : « La Princesse au petit pois » d’Andersen bien sûr, mais on peut aussi parfois penser au « Barbe-bleue » de Perrault. Porté par une écriture jubilatoire et virtuose, servi par une plume brillante et incisive, le propos éminemment sensuel peut parfois déstabiliser. Si cela montre bien que la littérature jeunesse peut s’emparer aujourd’hui de tous les thèmes même les plus osés, la lecture de cet ouvrage est à recommander seulement aux plus grands.

Avant même qu’il soit né, Max sait qu’il est promis à un destin grandiose : servir le Führer et son glorieux Troisième Reich. Mais, à l’euphorie de ses jeunes premières années va peu à peu succéder le désenchantement de la débâcle puis de la perte de la guerre par l’armée nazie, dans un monde où les apparences sont parfois trompeuses.
Un roman fort et poignant, bien documenté, sur cette partie méconnue de la seconde guerre mondiale qu’a constitué le programme « Lebensborn ». Il est quasiment impossible d’arrêter de suivre Max dans ses tribulations, même si on se sent parfois mal à l’aise de s’attacher à ce personnage principal, ambigu et contradictoire.
Il faut lire ce livre! Mais attention : vous risquez de ne pas en sortir indemnes…

États-Unis, 1968. Holding Hoodhood, victime involontaire de sa non-appartenance aux deux principales confessions de sa ville, va découvrir Shakespeare, avec l’aide de son professeur, Mme Baker, qui, quasiment chaque mois, lui donne une pièce différente à lire (du « Marchand de Venise » à « Beaucoup de bruit pour rien »). Peu à peu, il réalise à quel point les vers de « l’immortel Barde » sont toujours d’actualité, tant dans sa vie personnelle - où il va découvrir l’amitié, l’amour, la persistance des liens familiaux, le goût de l’effort et l’enivrement de la victoire - que dans cette Amérique en proie aux soubresauts de la guerre du Vietnam.
L’auteur brosse l’évolution de son personnage principal et de son environnement avec humour et légèreté, à travers quelques épisodes marquants de son année scolaire. Un livre passionnant et optimiste, bien écrit et assez facile à lire, aux personnages attachants.

Nous retrouvons un Holmes et un Watson vieillis, à l’aube de la première guerre mondiale, dans ce dernier tome de la trilogie des « Dossiers Cthulhu » qui - comme les autres - séduira autant les fans de Sherlock Holmes que de Lovecraft.
Même si ces livres sont parfaitement accessibles à ceux qui ne seraient familiers d’aucun des deux univers, le plaisir est encore plus grand lorsqu’on peut identifier les aventures et les créatures auxquelles il est fait référence et admirer l’ingéniosité avec laquelle Lovegrove les a intégrées à sa trame narrative.
Tout à la fois pastiche et hommage, ce livre vient clore une trilogie distrayante et agréable à lire.

Dans un monde où l’Angleterre a perdu la guerre en 1941, Winston Churchill a été exécuté et le roi George VI est emprisonné à la tour de Londres. Douglas Archer, inspecteur anglais dans un Scotland Yard dirigé par des Allemands, est chargé d’une enquête dont il va progressivement réaliser qu’elle est liée aux recherches de savants sur la bombe atomique. Personnage ambigu, tiraillé entre son travail pour l’occupant et ses sympathies pour la Résistance, il va également se rendre compte que, d’un côté comme de l’autre, tout n’est que machinations, complots et faux-semblants. Une description prenante de ce qu’aurait pu être l’Angleterre occupée, qui met également en valeurs les dissensions entre les différentes factions du parti nazi.

Un livre qui commence comme un western, se poursuit comme un polar et s’achève comme un film d’horreur. De l’action et de l’humour (noir) - ne cherchez pas par contre la profondeur psychologique des personnages, portés par une écriture jubilatoire, truffée de références (notamment cinématographiques) qui, parfois, comme chez Tarantino et Rodriguez, peuvent sembler gratuites.

Constitué de chapitres indépendants dont l’ensemble retrace la vie et la carrière de l’inspecteur Ragon, ce livre met en scène un héros atypique, passionné de littérature et résolvant des enquêtes en lien avec cette dernière. Empreint de fantastique, baignant dans une ambiance steampunk, avec une touche d’uchronie, d’une érudition qui parfois peut sembler artificielle, Feuillets de cuivre est une œuvre originale, surprenante et agréable à lire.

Une bonne surprise: un livre de fantasy agréable à lire, truffé de références (avec même un index à la fin) qui s’intègrent parfaitement à l’action, un système de magie original et une bonne dose d’humour.

Le très rangé et très honoré docteur Petypon s’est laissé entraîner par son ami Mongicourt à passer la soirée chez Maxim. Il en est revenu passablement ivre et surtout accompagné de la môme Crevette, une danseuse du Moulin-Rouge, pleine de gouaille et de verve. À partir de là vont s’enchaîner à un rythme infernal rebondissements et quiproquos, dans cette excellente comédie, écrite par un des maîtres du « théâtre de boulevard ».

Œuvre extrêmement subversive pour l’époque, « Dom Juan » met en scène un « grand seigneur méchant homme », débauché, hypocrite et libertin, ne respectant ni la religion, ni le mariage, ni son père, ni même la mort. Sa soif de conquêtes féminines et de provocations peut s’apparenter à une fuite en avant perpétuelle qui ne peut que le mener à sa propre perte.

Un des meilleurs tomes de la collection. Je vous recommande en particulier « Le temple de fer », à mi-chemin entre roman d’aventures et roman fantastique.

Après avoir affronté le regard des autres dans un cercle « privé », Yaichi affronte le regard des autres au niveau « institutionnel » - en l’occurrence, l’école de Kana. L’entrevue avec son professeur permet de mesurer le chemin parcouru.
Un tome final magnifique, tout en finesse et en émotion, où l’on quitte à regret ces personnages attachants.
Une série formidable, loin de toute vision caricaturale ou manichéenne (la mère de Yuki ou le professeur de Kana sont persuadés d’agir pour leur bien), qui amène à réfléchir et que je vous recommande vivement.

Peut-être le tome le plus « faible » de la série (enfin, vu la qualité de la série, c’est très relatif) qui se divise en deux parties: une sortie en « famille » aux sources thermales qui permet à Yaichi de réaliser à quel point il a évolué et la rencontre de Katoyan, un ex-condisciple de lycée de Ryôji, gay lui aussi mais qui a choisi de « rester dans le placard » qui renvoie à ce à quoi auraient pu ressembler les vies de Ryôji ou de Kayuza, l’adolescent croisé dans le tome 2.

Après s’être interrogé sur son propre regard vis-à-vis de l’homosexualité de Mike (et, par ricochet, de son frère), Yaichi doit à présent affronter le regard des autres, à travers celui de la mère d’une amie de Kana, qui refuse que sa fille rencontre Mike, craignant qu’il n’exerce une « mauvaise influence » sur elle. En parallèle, la rencontre de Kayuza, le grand frère d’un ami de Kana, venu rencontrer Mike pour faire son « coming out », montre à quel point il peut être difficile pour un adolescent d’en parler autour de lui, en particulier dans un pays bâti sur une certaine uniformisation, à tel point qu’une personne tatouée ne peut pas se baigner dans une piscine publique, les tatouages étant la marque des parias.

Pour ceux qui réduiraient les mangas à de la littérature pour ados ou jeunes adultes, mal dessinée, plutôt violente et sans véritable réflexion sur notre société (si, si, il y en a encore), Le Mari de mon frère leur apporte un éclatant démenti sur tous les points - normal pour une série qui cherche à lutter contre les idées reçues.
Yaichi, jeune père divorcé qui élève seul sa petite fille Kana (situation familiale considérée comme atypique au Japon), accueille Mike, un Canadien, époux de son frère jumeau Ryôgi, aujourd’hui décédé. Les liens entre les deux frères se sont peu à peu distendus après le « coming out » de Ryôgi puis son départ pour le Canada.
Si Kana accepte très rapidement la situation, les questions qu’elle pose à son père sur le « statut » de Mike par rapport à son oncle et à leur famille amènent Yaichi à réfléchir sur sa propre conception de l’acceptation de l’autre, sachant qu’il y a en outre des différences culturelles importantes.
Ce que je retiens de ce premier volume est surtout que la douleur et la peine ressenties suite à la perte d’un être aimé est la même, quelle que soit notre orientation sexuelle, car - comme le dit Kana à sa façon - le sentiment qui sous-tend tout ça, c’est l’amour.

Et si les aventures de Sherlock Holmes avaient été inventées de toutes pièces afin de dissimuler une vérité beaucoup plus inquiétante? C’est le postulat de ce livre qui nous fait assister à la « véritable » rencontre entre Holmes et Watson... avant qu’ils ne soient plongés dans une enquête où ils auront à affronter les monstrueuses créatures imaginées par Lovecraft.
James Lovegrove, grand admirateur de Conan Doyle et de Lovecraft, prend manifestement plaisir à leur rendre cet hommage, bien écrit, bien construit et plein d’humour.

Popularisé par le film avec Will Smith, Je suis une légende est moins un roman sur les vampires (même s’ils y tiennent une place importante) que sur la notion d’humanité qui, ici, constitue l’exception et non la norme. Une réflexion désenchantée qui donne à réfléchir.

Loin de l’univers des Chroniques de Krondor, Feist nous raconte ici l’histoire d’une famille contemporaine confrontée à des phénomènes étranges dans la propriété où elle vient de s’installer. Il nous rappelle que la fantasy ce n’est pas uniquement les dragons et pose un regard différent sur le monde des fées. Différentes de celles que l’on rencontre dans les Contes de Perrault, ces fées relèvent davantage du folklore anglo-saxon, qui est aussi celui des lutins et des farfadets, des personnages du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare ou du Roi des Aulnes de Goethe. Original, bien écrit et addictif.

Décevant. Une variation assez convenue et prévisible sur le thème de la maison hantée.

Écrit par Robert Bloch, l’auteur de « Psychose », « Étranges Éons » est un hommage sous forme d’enquête policière, passionné et passionnant, à Lovecraft et à son œuvre. S’il n est pas absolument nécessaire d’avoir lu Lovecraft pour apprécier ce livre, une connaissance minimale de son œuvre permet de mieux apprécier les nombreux clins d œil de Bloch (paru précédemment sous le titre « Retour à Arkham », le nouveau titre, plus proche du titre original, constitue en outre une référence directe à Lovecraft).

Qu’est-ce qu’une œuvre d’art et quels sont les critères qui font que l’on qualifiera tel tableau de « croûte » et tel autre de chef d’œuvre? Et, par ailleurs, les personnes ayant une réponse différente voire opposée à ces questions peuvent-elles réellement s’entendre, malgré leur amitié? La pièce de théâtre de Yasmina Reza tente de répondre à ces questions; brillamment écrite, les trois personnages y sont bien caractérisés et leurs dialogues sont savoureux. Si vous en avez l’occasion, voyez la vidéo du spectacle original avec Arditi, Luchini et Vaneck.

Une très bonne surprise. Un roman de science-fiction passionnant sur l’évolution des espèces, où les humains ne sont pas forcément présentés à leur avantage.

Une seconde partie toujours aussi addictive et prenante, malgré une légère baisse d’intensité.

J’ai découvert ce livre au collège et je le relis encore avec plaisir. Le talent de conteur de Pagnol est immense et son regard sur sa famille, faussement naïf, toujours plein de sincérité et de tendresse.

Livre intéressant et agréable à lire. L’idée de départ est originale et cette « enquête » littéraire suscite l’intérêt jusqu’au twist final. En revanche, je suis un peu déçu par le traitement des personnages pour lesquels j’ai eu du mal à éprouver de l’empathie.

Une novella (donc un texte court), bien écrite, agréable à lire, avec une pointe d’humour. Si l’idée de départ est originale, cette « enquête » à travers le temps intriguant et suscitant l’intérêt, j’ai été un peu frustré par la fin.
Je retiens toutefois de beaux propos sur les livres et sur le pouvoir des mots et de la littérature.