Tsubasa Yamaguchi

Une masterclass encore une fois! Même si je ne connais rien à l’univers de l’art( le peu que je connais vient de blue period ;) ) j’arrive vraiment à m’identifier aux difficultés rencontrées par Yatora. C’est d’ailleurs ça qui rend l’histoire si réaliste et humaine, le fait que Yatora vit des aventures positives comme négatives, des moments de doute comme d’espoir.

Le nouveau personnage Yakumo est vraiment marrant! Très hâte de découvrir ce qui arrivera au groupe mikoshi!

https://leslecturesdecyrlight.home.blog/2024/03/24/blue-period-t-2-tsubasa-yamaguchi/

Yaguchi a trouvé sa vocation dans ce deuxième tome de Blue Period. Tombé amoureux de l’art, il a intégré le club de son lycée et s’oriente désormais vers Gedai, l’université spécialisée de Tokyo. Le chemin est rude, et les places, à l’arrivée, peu nombreuses.

Ce second volume se positionne dans la lignée du premier, une belle tranche de vie centrée sur le dessin et les choix d’avenir, mais s’attarde cette fois plus sur le fond d’une œuvre que sur sa forme. Le côté « cours magistral » s’estompe au bénéfice de l’interprétation.

Qu’est-ce qui fait d’une toile qu’elle est réussie ? Qu’elle est digne de succès, de reconnaissance ? Ou même, tout simplement, qu’elle attire l’œil ? Ce sont les questions que se pose un Yaguchi jusqu’ici focalisé sur sa technique, et qui doit à présent trouver sa « patte ».

Pour cela, il peut compter sur le soutien de sa nouvelle professeur, ainsi que sur ses camarades de stage… ou presque. Malgré le rapprochement qui s’esquissait avec Yotasuke, ce dernier continue de se montrer antipathique à l’égard de Yaguchi et ne manque jamais une occasion de critiquer son travail. Un mal pour un bien, puisque les doutes qu’il fait naître en lui incitent le jeune homme à s’interroger et à s’améliorer.

Si le traitement du protagoniste demeure irréprochable dans sa psychologie comme dans son évolution, mon opinion à l’endroit des personnages secondaires reste hélas inchangée. Hormis les quelques-uns susmentionnés, les autres sont encore trop en retrait, et surtout, ils manquent de limpidité.

La mère de Yaguchi semblait prête à le soutenir dans le tome précédent, or elle se révèle réfractaire à sa volonté d’étudier l’art ; ses amis ne font qu’une vague apparition, qui ne les présente pas sous leur meilleur jour ; Yuka se manifeste uniquement pour draguer tout ce qui bouge et lâcher une brève réflexion philosophique en lien avec le thème…

C’est, à mes yeux, la faiblesse de ce manga. Ça, et ses illustrations aux proportions parfois douteuses (notamment en ce qui concerne l’anatomie humaine). Ce n’est pas dramatique, mais l’ironie d’un tel défaut dans une œuvre sur l’art fait que je ne peux pas m’empêcher de le souligner.

Vous l’aurez compris, Blue Period n’est toujours pas un coup de cœur. J’adore son sujet, j’adore ce qu’il raconte, ainsi que les explications et éclaircissements pertinents qu’il offre sur la peinture, néanmoins je regrette qu’il ne soit pas porté par des personnages plus marquants, plus attachants, à l’exception de Yaguchi. J’espère sincèrement pouvoir les apprécier davantage par la suite.

J’ai adoré en apprendre un peu plus sur l’histoire de Yotasuke. Impatiente de lire la suite qui promet de nouvelles révélations.

Lecture du tome 7 et 8:

Deux tomes un peu moins percutant que les précédent dans le sens où je suis trop énervée de voir Yatora se faire tirer dans tous les sens et décrédibiliser. On rentre dans une vision de l’art qui me tape un peu sur le système, ça me rappelle pourquoi je n’ai pas fait beaux art. On encense des œuvres classiques mais si on fait du classicisme ce n’est pas de l’art? Grrrrrr… Je crois que j’ai pris trop à coeur encore une fois ce manga car je m’énerve toute seule en le lisant! Comme quoi il fait toujours passer par toutes les émotions! Préparez vous si n’aimez pas pas le cotée énervant et élitiste comme quoi l’art formaté n’est pas de l’art. Ce jugement déjà de ce qui n’est ou pas de l’art est trop suggestif.

Je suis triste aussi de voir Yatoru moins vivant et motivé, on dirait que cette école lui enlève son énergie, ce qui en soit est assez réaliste...

J’aime qu’il ne corresponde pas à l’archétype de l’artiste, qu’il soit pied à terre et ne comprenne pas forcément les délires des autres. Il en est d’autant plus attachant. (bon mis à part quand il fume, moi ça m’énerve de voir des perso que j’aime fumer)

Yatoru fait face à une question compliquée: pourquoi peindre ? Il perd aussi de sa spontanéité à force de trop se prendre la tête.

Par contre les élèves et les profs en arts sont un poil trop clichés. Bon je ne dis pas que c’est totalement éloignés de la réalité mais là c’est presque un peu trop pour être crédible. Malheureusement j’accroche pas trop aux nouveaux personnages de cette école, ils sont plutôt tête à claque et l’archétype de l’artiste trop perché comme je disais.

Ça m’a fait rire aussi parce que le manga parle d’une œuvre qui était exposée dans le musée d’art contemporain où je travaillait pendant mes études! 🤣 C’est le lait sur la plaque de marbre! Quelle enfer à surveiller!

Les anciens persos me manquent! J’espère qu’ils seront plus présent par la suite parce que je veux vraiment savoir ce qu’il leur arrive!

Encore un très bon tome, il fut davantage touchant que les précédents quand on découvre l'histoire qui relis la petite bande entre eux. Blue Period commence doucement à évoluer, je me demande comment ça va finir (même si je ne souhaite en aucun cas la fin maintenant).

J’adore la tournure que prend ces derniers tomes, particulièrement en apprendre plus sur Yotasuke qui m’a toujours intrigué. J’ai cependant l’impression que les interrogations de Yatora tournent un peu en rond.

Je ne suis pas forcément intéressée par l'art à la base mais l'histoire m'a beaucoup intrigué. Malgré moi, j'ai envie de voir comment le héros va évoluer au fil des tomes et s'exprimer de plus en plus à travers l'art. Et j'aime beaucoup les mangas qui nous apprennent des choses sur un domaine mine de rien. C'est vraiment un beau manga que je recommande !

Je ne m'attendais pas à ça mais j'en suis ravie !

Apprendre comment se sont connus Yakumo, Hacchi et Momo s'est avéré être un fascinant voyage dans le temps. Je constate avec plaisir que leur parcours de vie ne sont en rien moins inspirants que celui de Yatora.

Je ne m'attendais vraiment pas à un flashback aussi long mais il apporte énormément de profondeur aux personnages et explique de façon satisfaisante les excentricités de certains.

Cerise sur le gâteau, le flashback met en avant l'aspect marketing et branding de la peinture dont on n'a pas beaucoup parlé jusqu'à présent.

Avec une expérience du monde qui l'entoure grandissante, que va donc peindre Yatora pour le concours ?

Côté graphismes, c'est toujours aussi jouissif même si, je l'avoue, je ne suis pas autant sensible à l'art "de Sanada" qu'à certains des précédents tableaux.

En bref, un interlude très informatif qui met également en avant les difficultés d'accès à la formation artistique, a fortiori lorsque l'on est en situation de précarité.

Navrée d'aller à contrecourant de la majorité des avis concernant ce petit manga "One shot", mais je sors de sa lecture très dérangée par son contenu !

Pourtant, sur le papier, il avait tout pour me plaire : une petite histoire mignonne (dans la veine du roman Mémoires d'un chat de Hiro Harikawa), un scénario de Makoto Shinkai (connu pour ses animes Your Name, Les enfants du Temps, Suzume), un coup de crayon apaisant et "kawaii"...

Mais voilà : tout le long du manga, c'est un "male gaze" permanent du chat sur sa maîtresse ! Le chat commente en permanence le physique de cette dernière, se dit "amoureux" d'elle et déclare même qu'il "aurait préféré être un homme". Est-ce que ça ne choque que moi ?!

On ne compte plus les passages où il "la trouve belle" (une dizaine dans le roman). Je résiste pas à l'envie de vous en partager d'autres extraits : "Je préfère les femmes matures comme ma maîtresse", "Elle est belle comme une amante...Et douce comme une maman", "J'ai une amoureuse adulte"...

Tout ça m'a complètement ruiné ma lecture, vraiment dérangée et je trouve que ça rend le manga très malsain sous ses visuels apaisants et "mignons". C'est un grand non pour moi.