Mes docs art - La série

À travers ses tableaux, Frida Kahlo, la plus célèbre des femmes peintres, raconte sa vie. Bienvenue dans l'univers de cette artiste créative, forte, engagée et très attachée à son pays, le Mexique ! [Source : Éditions Milan, 2020]

Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.

Léonard de Vinci est l'un des plus grands artistes de tous les temps, un des peintres les plus connus au monde. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il a peint ou dessiné, comment il peignait, quelles techniques il a inventées ou perfectionnées et pourquoi il est toujours aussi célèbre.

Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Marc Chagall illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, illustrations de livres, vitraux, céramiques, gravures, lithographies... Un univers proche de l'enfance et du rêve Chez Chagall, des amoureux flottent enlacés dans le ciel, des violonistes démesurément grands, qui ont parfois la tête à l'envers, jouent au-dessus d'isbas russes, des animaux de la ferme s'invitent partout et côtoient des artistes de cirque... le tout dans un univers coloré chatoyant. L'univers de Chagall ressemble à un rêve, et la fantaisie qui lui est propre parle aux enfants !

Gaudí est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands architectes de tous les temps. Un livre pour découvrir qui il était, quels édifices il a imaginés et pourquoi il est si célèbre. Un "Doc art" pour découvrir et admirer l'originalité, la beauté et la richesse des œuvres architecturales de l'atypique et génial Antoni Gaudí !

René Magritte est un des plus célèbres représentants du surréalisme européen. Un "Doc art" pour entrer dans la vie et l'univers du peintre belge le plus connu au monde !

Salvador Dalí est un peintre surréaliste de génie et un personnage haut en couleur, célèbre dans le monde entier. Bienvenue dans l'univers du peintre espagnol le plus extravagant de l'histoire de l'art !

L'impressionnisme ? Un courant célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir de ce mouvement, né en France, qui a participé à la création de l'art moderne !

Michel-Ange est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Renaissance italienne. Solitaire, toujours au travail, il était à la fois sculpteur, peintre, architecte et poète. Bienvenue dans l'univers de ce génie aux multiples talents !

Auguste Rodin est l'un des plus grands sculpteurs du monde, un des pères fondateurs de la sculpture moderne. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il a sculpté, comment il créait ses oeuvres, quelles techniques il utilisait et pourquoi il est toujours aussi célèbre.

L'homme est artiste depuis près de 40 000 ans, et l'art des hommes préhistoriques n'a rien à envier aux artistes modernes ! Gravures, sculptures, peintures figuratives, un "Doc art" pour découvrir et admirer la richesse et la beauté de l'art préhistorique !

Vincent Van Gogh est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il aimait peindre, comment il peignait et pourquoi il est si célèbre.

Alors que très peu de ses tableaux nous sont parvenus, Johannes Vermeer est un des peintres les connus au monde. Sa "Jeune Fille à la perle" (surnommée "la Joconde du Nord") et sa "Laitière" (reine de la publicité au 21e siècle) font partie des oeuvres les plus célèbres de la peinture. Bienvenue dans l'univers d'un des plus grands peintres néerlandais !

Un livre pour découvrir qui étaient les artistes de l'art abstrait, ce qu'ils aimaient peindre et comment ils peignaient. Un livre pour savoir pourquoi l'art abstrait est un des courants artistiques majeurs du XXe siècle. Un courant qui parle beaucoup aux enfants.

Le street art est un style artistique qui attire souvent les enfants, grâce à son univers graphique et souvent coloré. De plus, il est visible dans leur quotidien et dans la rue, de quoi susciter leur attention et leur envie d'en savoir plus ! Une découverte dans un premier temps chronologique... Dans la première partie du livre, on apprend que l'humain s'est toujours exprimé sur les murs, comme l'illustre par exemple l'art que l'on retrouve dans les grottes préhistoriques. Mais le street art à proprement parler est né dans les années 1960, aux États-Unis. À l'époque, de nombreux jeunes sans travail protestent en écrivant sur les murs, ce sont les graffitis. Ces graffitis deviennent au cours du temps de véritables oeuvres d'art, sont colorés, pensés. Le street art se déploie sur tous les continents, et les techniques évoluent : pochoirs, collages, peinture en spray, photographie, récupération d'objets... Les possibilités sont infinies ! On explore le XXe et le XXIe siècle, du street art comme pratique vandaliste à la reconnaissance du mouvement par les institutions. ... puis une mise en valeur des grands noms du street art On présente aux enfants 11 street artistes, les plus connus, mais aussi quelques-uns plus confidentiels : Keith Haring, Blek le Rat, Thierry Noir, JR, Miss Tic, JonOne, Banksy, Invader, Bordalo II, Alëxone, Clet, Os Gêmeos, El Seed et Vinie. Les oeuvres sont choisies parce qu'elles parlent de leur époque ou montrent différentes techniques, mais aussi et surtout parce qu'elles parlent aux enfants. Une collection de livres sur l'art qui se met à la portée des enfants Des explications simples et courtes, richement illustrées de dessins et de 13 photographies d'oeuvres colorées et attractives. Une mascotte, de l'âge du lecteur, l'accompagne dans ses découvertes, et lui pointe du doigt ce qu'il faut voir dans les oeuvres. Une façon pour l'enfant de s'identifier et d'apprendre en douceur.

Un documentaire qui se lit comme un récit, les moments-clés de la vie de Joan Miró illustrés par 13 oeuvres incontournables et représentatives de ses multiples talents : peintures, sculptures, mosaïques, collages... Un univers proche de l'enfance, du rêve et des émotions Les oeuvres de Joan ont un style unique au monde : un peu enfantin, étrange et coloré ; dans ses toiles on peut deviner des yeux, des visages dans des ronds qui flottent dans de grands ciels aux couleurs primaires. Certains amateurs d'art parlent d'un "Mirómonde" ! Joan Miró fait partie des surréalistes. Il refuse de peindre la réalité mais se sert de son imaginaire, et notamment de ses rêves qu'il retranscrit sur la toile. Avec les peintures "Bleu" I, II et III, Joan Miró est aussi le peintre des très grands formats. Grace à ses toiles immenses et dépouillées, il veut que le spectateur se concentre sur ses sensations et ses émotions. Comme avec sa sculpture monumentale "La Femme et l'Oiseau", haute comme un immeuble de 8 étages ! Impressionnant ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations "Le Carnaval d'Arlequin", "Constellation", "La Femme et l'Oiseau"... Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacune, avec des mots simples qui rendent l'histoire de l'art accessible. Joan est un artiste engagé Joan est né en Espagne, mais il a vécu une grande partie de sa vie en France. Il n'a eu de cesse de s'engager pour des causes qui le touchent. Ses toiles, comme "Femme", reflètent ses tourments face aux violences de la guerre d'Espagne. Avec "L'Espoir d'un condamné à mort" I, II, III, il s'indigne contre la condamnation à mort d'un jeune Catalan et s'oppose au dictateur espagnol Franco.

Picasso ? Son nom est célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du plus grand artiste du XXe siècle !

Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments-clés de la vie du photographe Robert Doisneau illustrés par treize clichés incontournables et représentatifs du talent de ce photographe humaniste. Des photos de commande ou personnelles, toujours réalistes, prises en noir et blanc mais aussi en couleurs. Des photographies à la fois tendres, facétieuses et touchantes, toutes accessibles aux enfants, et qui leur parlent dès leur plus jeune âge. Un documentaire sur un photographe pour une première approche de la photographie Témoin de son temps, Robert Doisneau était aussi, et surtout, un grand photographe, toujours en quête de l'image parfaite. Il y a une grande esthétique dans son travail, notamment son art du cadrage et sa faculté à saisir ou à mettre en scène des instants "uniques". Toutes ces photos dégagent une grande force émotionnelle. À chaque fois, il nous raconte une histoire avec tendresse, une histoire qui parle à tout le monde. Pour découvrir et apprendre le vocabulaire de la photo : objectif, cliché, composition, cadrage, mise en scène, lumière, détail, décor, portrait, pose, commande, laboratoire, noir et blanc, couleur... Un des photographes français les plus connus au monde Robert Doisneau s'est toujours considéré comme un artisan et ne cherchait jamais à tomber dans le sensationnel, que ce soit en photographiant le Paris populaire qu'il aimait tant ou le milieu mondain où ses commandes de reportage l'envoyaient parfois. Ses très nombreux clichés en noir et blanc des rues de Paris de l'après-guerre et de sa banlieue, d'écoliers en classe ou en extérieur, de personnalités du XXe siècle ou d'anonymes touchants ont, entre autres, fait sa renommée. Les photos prises par Robert Doisneau reflètent bien l'homme qu'il était. Elles montrent, en toute occasion, ce qui retenait son attention, ce qu'il voulait dénoncer ou mettre en lumière. Que ce soient avec ses photographies de commande (pour les sociétés pour lesquelles il a travaillé, des journaux, des magazines...) ou ses photographies prises en tant que photographe indépendant, toutes ont cette "touche Doisneau" immédiatement reconnaissable ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les treize photos de l'ouvrage : "L'Agocholine Zizine" (une photo pharmaceutique), "Chez la marchande à la toilette, la robe « chic »" (extraite d'un reportage au marché aux puces), "La Pause" (ses années à l'usine Renault), "Dordogne" (sur les congés payés), "Le Cheval tombé" (prise durant l'Occupation), "Les Glaneurs de charbon" (photo de banlieue), "Christian Dior et ses catherinettes" (une de ses photos de mode), "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (des amoureux à Paris, l'une des images les plus célèbres de l'histoire de la photographie), "Les Pains de Picasso, à Vallauris" (portrait d'artiste), "Le Cadran scolaire" (photo d'écoliers en classe), "Les Bigoudis du peintre" (photo aux USA, en couleurs), "Pipi Pigeon" (un bel exemple de son humour"), "Quartier du Pavé Neuf" (photo en couleurs des nouvelles banlieues). Pour présenter ces clichés, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacun, avec des mots simples qui rendent l'histoire des arts visuels accessible.

Henri Matisse est l'un des peintres français les plus connus au monde. Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés de sa vie pour comprendre son art. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du maître de la couleur et du mouvement. Le « peintre du bonheur » Matisse a toujours été curieux des paysages, de l'art à travers le monde et, aventurier dans l'âme, il a beaucoup voyagé. Dans sa carrière d'artiste, il a sans cesse eu soif de découvertes. Il a peint, dessiné, sculpté, conçu des vitraux et des céramiques jusqu'à inventer sa propre technique : les papiers gouachés et découpés. Matisse est aussi un des pères du fauvisme, un mouvement artistique où les couleurs des tableaux, très expressives, sont plus importantes que le dessin. Il est surnommé « le peintre du bonheur », car il a peint des sujets joyeux mais surtout parce que, malgré les épreuves traversées, il est resté optimiste et créatif jusqu'à la fin de sa vie ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les 13 oeuvres de l'ouvrage - 12 tableaux et 1 vitrail avec une céramique : « Village en Bretagne », « Luxe, calme et volupté », « Intérieur à Collioure », « Nu bleu, souvenir de Biskra », « La Danse », « Intérieur aux aubergines », « Odalisque à la culotte rouge », « La Danse » (3 panneaux), « La Blouse roumaine », « Polynésie, la mer », « Icare », « La Tristesse du roi », intérieur de la chapelle du Rosaire à Vence (vitrail et céramique). Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, donnant des informations supplémentaires ou des anecdotes sur chacune d'elles, avec des mots simples et des notions accessibles.

Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés d'un univers littéraire - la bande dessinée japonaise - illustrés par des oeuvres qui font découvrir les origines, les auteurs, les héros, les codes d'un genre très à la mode, aux ventes en librairie vertigineuses ! Le manga : la star des rayons en librairie Pour tout savoir sur les mangas : Le manga, comment ça marche ? Qui sont les mangakas les plus célèbres ? Quels sont les héros qu'apprécient le plus les enfants ? « Shônen », « shôjo », « seinen »..., ça veut dire quoi ? C'est quoi ? Quel est le manga le plus vendu au monde ? Un livre pour découvrir un art à part entière, forgé depuis plus de soixante-dix ans par de talentueux créateurs et créatrices qui ne cessent de se réinventer, et qui ont élevé la BD japonaise au rang d'art ! Pour découvrir les codes, les genres, les thèmes et l'histoire du manga ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les photos de l'ouvrage : « Yama-Uba et Kintaro » (Kitagawa Utamaro), un extrait des « Hokusai manga » (Katsushika Hokusai), un extrait de « Tagosaku et Mokube visitent Tokyo » (Rakuten Kitazawa), « Les Aventures de Shochan » (Katsuichi Kabashima et Shosei Oda), « Astro Boy » (Osamu Tezuka), « La Rose de Versailles » (Riyoko Ikeda), « La Nouvelle Île au trésor » (Osamu Tezuka et Shichima Saka), « Nausicaä de la vallée du vent » (Hayao Miyazaki), « One Piece » (Eiichiro Oda), « L'Atelier des sorciers » (Kamome Shirahama), « Chi, une vie de chat » (Konami Kanata).

Giuseppe Arcimboldo est l'un des peintres italiens de la Renaissance les plus connus au monde. Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés de sa vie pour comprendre son art. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du maître des têtes composées. Un artiste aux multiples talents Giuseppe Arcimboldo fait partie de ces peintres dont on a déjà vu les oeuvres... sans toujours connaître leur nom ! Il n'est pas l'inventeur de ces têtes composées à partir d'objets ou de plantes, mais leur plus célèbre peintre. Après des premiers travaux dans des cathédrales, dont celle de Milan, la vie de Giuseppe prend un tournant lorsque l'empereur lui demande de peindre sa famille à la cour de Vienne, en Autriche. En parallèle, il développe des tableaux de têtes composées. Mais c'est aussi un artiste très doué et touche-à-tout : il dessine la faune et la flore pour les scientifiques, crée des costumes, conçoit des décors et des parades pour des mariages impériaux, joue de la musique, invente des machines... Il est également chargé de créer le cabinet de curiosités de l'empereur dans cette période de grandes découvertes. Cet artiste astucieux, très à la mode de son vivant, a créé pour la famille impériale sur trois générations, et a même continué à son retour en Italie et jusqu'à la fin de sa vie. Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les treize oeuvres de l'ouvrage - une tapisserie, neuf tableaux et trois dessins/esquisses : Vierge en dormition, Portrait de l'archiduchesse Magdalena, Portrait de Maximilien II, son épouse et ses enfants, L'Été, L'Eau, Le Bibliothécaire, Dessin d'oiseaux au sein de la ménagerie impériale, Esquisse pour un costume de cuisinier, Autoportrait, Le Sommelier, Tête réversible avec panier de fruits, Vertumne et Flora.