Marc-Olivier Louveau

Marc-Olivier Louveau est lui-même scénariste et réalisateur. C’est sans doute ce qui lui fait dire, dès le début de son livre qu’un scénario est « la première mise en scène d’une histoire ». Dans la plupart des manuels de scénario, la dimension de la mise en scène n’est pas abordée. Et les règles transmises apparaissent comme un dogme à suivre impérativement. Dans ce sens, le titre du livre est trompeur. Car il s’agit bien davantage que d’un manuel. Marc-Olivier Louveau ne tombe pas dans le travers dogmatique de certains autres auteurs ayant écrit sur ce qu’il convenait de faire ou pas dans l’écriture scénaristique. Il précise : « Aujourd’hui, les films sont de plus en plus formatés et les exceptions ne font que confirmer la règle. C’est encore plus prégnant en télévision, car les diffuseurs disent connaître leurs spectateurs et leurs attentes. » Et il ne s’agit pas de tomber dans ce formatage, à tout prix – que du contraire. Connaître des règles, c’est aussi avoir le pouvoir de s’en affranchir, de les transcender. « Il faut ici considérer deux aspects du cinéma : le cinéma commercial qui utilise des structures qui ont prouvé leur efficacité et sont devenus des modèles (…) Puis il y a le cinéma indépendant, plus tourné vers la création, la prise de risque, l’invention. » Dans son livre, Marc-Olivier Louveau nous raconte comment l’invention est toujours… à réinventer. Toute sa subtilité tient dans sa manière de proposer une méthode – utile pour les étudiants en cinéma et pour tous ceux qui le pratiquent – tout en ne se laissant pas emprisonner par elle. « Il y a les structures qui inventent de nouvelles formes et qui donnent un sens nouveau à une histoire (…) à l’instar de la littérature ou de la peinture, c’est la marque des grands, de ceux qui inventent et révolutionnent. ».

Comme Yves Lavandier l’a fait dans son livre, La Dramaturgie, Marc-Olivier Louveau définit des concepts scénaristiques et les met en perspective, dans un aller-retour constant entre théories (accessibles à tous) et mises en pratique. Le conflit, l’exposition et la résolution (intimement liées), la notion de personnage, de construction dramatique, les notions d’émotion et de suspens (que d’aucuns dénomment « ironie dramatique » ), la notion de « point de vue », l’élaboration des dialogues… la manière de raconter une histoire (ce qu’on appelle « l’art du récit ») et qui peut en changer la perception : tout est là, de manière synthétique. Je dirais que c’est là le principal mérite du livre : parvenir en 190 pages à donner toutes les clés pour penser et faire un film. Aucun des autres livres parus jusqu’ici sur l’écriture scénaristique ne parvient à cet exploit. L’auteur ne se réfugie pas derrière un « savoir », encore moins derrière une posture : il propose, dans le corps-même de son ouvrage, d’appliquer sa méthode et nous donne à lire – j’aillais dire à voir – un scénario, dont il nous révèle l’intrigue, en train de se construire, dans les différentes étapes de sa genèse.

« Toute histoire digne de ce nom est une histoire de formation, d’initiation, de conversion. Le personnage qui apprend quelque chose se transforme : le spectateur aussi. » Il n’y a d’art que dans ce qui nous transforme. On peut, à partir de règles scénaristiques, autant se fourvoyer que permettre à un nouveau regard de percer.

Frédéric Sojcher

Cinéaste et Professeur des universités, Directeur du Master scénario, réalisation, production de l’École des Arts de la Sorbonne (Université de Paris 1)