Decorative Art - La série

Publié une fois par an entre 1906 et 1980, ces annuaires étaient consacrés aux tendances les plus récentes dans l’architecture, la décoration intérieure, le mobilier, le luminaire, la verrerie, le textile, les objets en métal et la céramique. Depuis que la publication a cessé, les annuaires sont devenus difficiles à trouver et leur cote est montée en flèche chez les collectionneurs et les antiquaires. Decorative Art 1950s fait renaître l’esprit d’optimisme et de consumérisme effréné de la décennie. La technologie et la construction, ralenties par la recherche militaire pendant la guerre, purent, une fois la paix revenue, bénéficier des découvertes faites dans ce domaine. La démocratisation des plastiques, de la fibre de verre et du latex a profondément marqué la décennie. L’augmentation des revenus et la reconstruction d’après-guerre des deux côtés de l’Atlantique ont généré un boom immobilier impressionnant dans les banlieues et les quartiers déshérités, où les nouvelles maisons reflétaient ce nouveau style. Alors que le design européen se montrait incroyablement créatif, le design américain se tournait vers une vision idéalisée de l’avenir — entre les deux s’est forgé un style moderne qu’illustre parfaitement ce volume. Cet aperçu général de la décennie comprend le travail de célèbres novateurs comme Charles et Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner et Gio Ponti.

Publié une fois par an de 1906 à 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook était consacré aux tendances les plus récentes en architecture, la décoration intérieure, mobilier, luminaires, verrerie, textile, objets en métal et céramique. Depuis que la publication a cessé, ces annuaires sont devenus difficiles à trouver et leur cote est montée en flèche chez les collectionneurs et les antiquaires. Decorative Art 1960s s’intéresse à la naissance de la culture pop dans une décennie qui connut des bouleversements sociaux, sexuels et politiques sans précédent. Toutes les énergies bouillonnantes qui ont parcouru le monde pendant les années 1960 se sont répercutées sur le design de l’époque. Le maître-mot était libération – les hommes se lançaient à l'assaut de la Lune –, et la création visuelle ne connaissait pas de limites. C’est à ce moment-là que le concept de mode de vie a pris tout son sens et, bien que les premières années de la décennie aient encore été marquées par la rivalité entre les objets de belle facture et la production industrielle, à la fin de la période, les univers ethnique et pop se sont imposés l’une comme l’autre du point de vue esthétique. La lumière s’est également mise à jouer un rôle essentiel dans la structuration des intérieurs. Les jeunes consommateurs n’avaient plus que les expressions « liberté de choisir » et « expression personnelle » à la bouche, et les designers comme Pasmore, Panton, Safdie, Sottsass, Paolozzi et Lomazzi ont tout fait pour répondre à ces exigences.

Publié une fois par an de 1906 à 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook était consacré aux tendances les plus récentes en architecture, décoration intérieure, mobilier, luminaire, verrerie, textile, objets en métal et céramique. Depuis que la publication a cessé, ces annuaires sont devenus difficiles à trouver et leur cote est montée en flèche chez les collectionneurs et les antiquaires. Ce volume revient sur l’esthétique futuriste expérimentale des années 1970. Après les diverses révolutions des années 1960, le monde du design et de l’architecture s’est transformé en foyer d’idées en perpétuelle évolution, toujours plus passionnant, nourri d’écoles et de mouvements violemment contradictoires. À bien des égards, c’est une période bien plus extrême que la précédente du point du vue du design. L’expérimentalisme est partout, et de nombreux projets, même s’ils ne sont pas toujours réalisables, témoignent d’une vision de l’avenir qui prévoyait un design et des arts décoratifs d’un nouveau genre. Plusieurs groupes plaidaient pour un retour à des procédés naturels, rejetant le style au profit du savoir-faire ou poussant la logique du mode de vie industriel à l’extrême avec ses tours de béton. Decorative Art 1970s présente le travail des créateurs les plus prestigieux de la décennie, comme Afra et Tobia Scarpa, Luigi Colani, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier ou Theo Crosby.