Tous les livres de Fabien Hein
Le terme générique metal désigne une multitude de genres et de sous-genres musicaux issus de l’appariement du hard rock et du heavy metal. Il résulte d’une agrégation sémantique consécutive de l’érosion et de l’interpénétration de ces termes au cours des années 1980. Leurs modèles canoniques, respectivement représentés par les groupes Led Zeppelin et Black Sabbath, se sont progressivement dilués sous l’effet d’une filiation particulièrement effervescente et féconde : black, thrash, doom, progressive, crossover, death, hardcore, gothic, sludge, néo, etc.
Ce livre retrace tout d’abord l’histoire de cette multitude de genres. Il présente ensuite une vision élargie de son environnement culturel ou l’on voit se dessiner une pluralité de rapports d’influence avec d’autres disciplines artistiques telles que la littérature, le cinéma, la bande dessinée, la photographie ou l’art graphique. Si un certain nombre d’éléments permettent de penser que le metal tend à se démocratiser et à être reconnu pour sa valeur artistique et culturelle, il n’en est pas moins l’objet d’un certain nombre de critiques, résultant de représentations sociales quelquefois très négatives. Lui est ainsi reproché d’avoir des propensions au machisme, à la violence, au satanisme, à inciter au suicide ou encore de nourrir des accointances avec l’extrême-droite.
Fondés ou non, ces griefs et leurs conséquences seront analysés et discutés. Après ce tour d’horizon, l’auteur propose de recentrer le regard sur la manière dont la France a été traversée par ce phénomène. L’occasion d’aborder la constitution du monde du metal français à travers ses groupes, ses labels, ses concerts et festivals ou ses médias spécialisés.
L’observation s’affinera encore davantage par la description des conditions de la pratique d’un échantillon d’amateurs de metal. Une démarche permettant de mettre en lumière l’attachement individuel ou collectif au metal, tout en dégageant les implications artistiques, économiques, affectives ou sociales qui leur sont indissociables. En situant ses analyses tour à tour à un niveau international, national, puis local, cet ouvrage dresse concrètement le premier portrait sociologique du monde du metal hexagonal
Exception faite de quelques rares travaux, le monde du rock a souvent été observé à distance. Le phénomène de masse a prévalu sur la pratique concrète.
Cet ouvrage vise à inverser cette tendance. À cette fin, il propose de s'intéresser à la réalité concrète de la pratique rock à partir d'un important travail d'ethnographie sociologique. Cette réalité se compose d'un mix hétéroclite d'acteurs, d'objets et de dispositifs.
C'est la raison pour laquelle cette enquête de terrain s'emploie à dresser la morphologie d'une multiplicité d'objets produits par le monde du rock (instruments, disques, flyers, fanzines, etc.), à éclairer le fonctionnement et l'équipement d'un ensemble de lieux (locaux de répétition, salles de concerts, magasins de disques, studios d'enregistrement, etc.), à présenter la genèse et la fonction de certains dispositifs (répétition, concerts, politiques culturelles, programmes de soutien, circuits de distribution des œuvres, etc.) et à recueillir le discours des acteurs (musiciens, disquaires, organisateurs de concerts, rédacteurs de fanzines, label managers, amateurs, etc.).
À partir de quoi, la combinaison des données obtenues permettra de rendre compte du fonctionnement du monde du rock, dans sa double dimension d'expérience individuelle et collective.
De tous temps, les hommes ont eu tendance à mythifier, sacraliser et déifier, vénérant idoles de pierre et dieux de l'esprit. Aujourd'hui, de nouvelles divinités émergent parmi les stars bien terrestres du sport, du cinéma et. du rock.
Qu'ils aspirent à la pureté du Paradis ou côtoient les forces de l'Enfer, les dieux du rock n'ont cessé d'emprunter préceptes, images, vocabulaire, comportements et pratiques à une religion, qui, jusque là, avait toujours fait bon ménage avec la musique.
Scènes rock et religieuses possèdent chacune leurs apôtres, fidèles et autres disciples, toujours prompts à les célébrer par des cultes comparables en de nombreux points. Ensemble, ils composent un puissant vecteur de propagation de la foi.
Mais quelle foi ? Le rock est-il une religion ? Face à un clergé défendant son pré carré, tantôt hostile, tantôt favorable - s'accommodant même d'un « rock chrétien » en plein essor - le rock compose avec de multiples croyances : judaïsme, islam, hindouisme, satanisme...
Comment le rock profane a-t-il pu ainsi pénétrer le royaume sacré des Dieux ? Au prix de quelles tensions ? Pour quels résultats ? Rock & Religion y répond en faisant le point sur les rapports étroits progressivement tissés entre culture rock et cultes religieux, entre Dieu(x) et la « musique du Diable ».
En décembre 1976, le fanzine britannique Sideburns publie une illustration sous forme de tablatures présentant trois accords auxquels sont adjointes les explications suivantes : « Voici un accord, en voici un autre, en voilà un troisième, maintenant monte ton propre groupe ». Plus que « No Future », c’est l’expression « Do It Yourself » qui s’impose alors comme le mot d’ordre du mouvement punk. Mais, d’avantage qu’un slogan, cette formule désigne un régime d’action propre.
De manière paradoxale, Fabien Hein montre en effet comment la culture punk, loin de se réduire au nihilisme et à la marginalité, se définit avant tout par l’action et l’autodétermination. Le « Do It Yourself » est ainsi le moyen par lequel cette mouvance culturelle renforce sa capacité d’action, s’émancipe et, partant, crée son propre modèle économique. Véritable invitation à l’action, cette sociologie historique décrit la possibilité d’un devenir culturel indépendant des systèmes productifs dominants.Cet ouvrage propose d’en mesurer les impacts concrets en examinant les parcours d’un certain nombre d’acteurs majeurs de la scène punk rock : des artistes (Buzzcocks, Crass, Fugazi...), des fanzines (Sniffin’ Glue, Sideburn, Profane Existence...) et des labels (Rough Trade, Crass Records, Dischord Records...) devenus de véritables modèles pour l’action.
De manière originale, dans une langue nerveuse et rythmée, Fabien Hein met en lumière une acception de la notion d’entreprise, qui d’instrument de domination des classes populaires devient un modèle de conduite reposant, pour l’essentiel, sur l’inventivité des acteurs et surtout, sur leur détermination à créer.
