Extraits

XXXVI. L’artiste ne perçoit pas directement tous les rapports : il les sent.

XXXVII. Sentir juste et réaliser pleinement donnent le style.

XXXVIII. La peinture est l’art de combiner des effets, c’est-à-dire d’établir des rapports entre des couleurs, des contours et des plans.

XXXIX. La méthode se dégage au contact de la nature. Elle se développe par les circonstances. Elle consiste à chercher l’expression de ce que l’on ressent, à organiser les sensations dans une esthétique personnelle.

XL. A priori, les écoles n’existent pas. La question qui prime tout est celle de l’art en lui-même. La peinture est donc ou bonne ou mauvaise.

XLI. Voir sur nature, c’est dégager le caractère de son modèle. Peindre, ce n’est pas copier servilement l’objectif : c’est saisir une harmonie entre des rapports nombreux, c’est les transposer dans une gamme à soi en les développant suivant une logique neuve et originale.

XLII. Faire un tableau, c’est composer.

XXXI. La nature est en profondeur. Entre le peintre et son modèle s’interpose un plan, l’atmosphère. Les corps vus dans l’espace sont tous convexes.

XXXII. L’atmosphère forme le fond immuable sur l’écran duquel viennent se décomposer toutes les oppositions de couleurs, tous les accidents de lumière. Elle constitue l’enveloppe du tableau en contribuant à sa synthèse et à son harmonie générale.

XXXIII. On peut donc dire que peindre, c’est contraster.

XXXIV. Il n’y a ni peinture claire ni peinture foncée, mais simplement des rapports de tons. Quand ceux-ci sont mis avec justesse, l’harmonie s’établit toute seule. Plus ils sont nombreux et variés, plus l’effet est grand et agréable à l’œil.

XXXV. La peinture, comme tout art, comporte une technique, une manipulation d’ouvrier, mais la justesse d’un ton et l’heureuse combinaison des effets dépendent uniquement du choix de l’artiste.

XXVI. La lumière et l’ombre sont un rapport de couleurs, les deux accidents principaux diffèrent non par leur intensité générale mais par leur sonorité propre.

XXVII. La forme et le contour des objets nous sont donnés par les oppositions et les contrastes qui résultent de leurs colorations particulières.

XXVIII. Le dessin pur est une abstraction. Le dessin et la couleur ne sont point distincts, tout dans la nature étant coloré.

XXIX. Au fur et à mesure que l’on peint, l’on dessine. La justesse du ton donne à la fois la lumière et le modelé de l’objet. Plus la couleur s’harmonise, plus le dessin va se précisant.

XXX. Contrastes et rapports de tons, voilà tout le secret du dessin du modelé

XXII. Le style ne se crée pas de l’imitation servile des maîtres ; il procède de la façon propre de sentir et de s’exprimer de l’artiste.

XXIII. À la manière dont une conception d’art est rendue, nous pouvons juger de l’élévation d’esprit et de la conscience de l’artiste.

XXIV. Le recherche de la nouveauté et de l’originalité est un besoin factice qui dissimule mal la banalité et l’absence de tempérament.

XXV. La ligne et le modelé n’existent point. Le dessin est un rapport de contraste ou simplement le rapport de deux tons, le blanc et le noir.

XVIII. Une intelligence qui organise puissamment est la collaboration la plus précieuse de la sensibilité pour la réalisation de l’œuvre d’art.

XIX. L’art est une adaptation des choses à nos besoins et à nos goûts.

XX. La technique d’un art comporte un langage et une logique.

XXI. Une formule d’art est parfaite quand elle est adéquate au caractère et à la grandeur du sujet interprété.

XIV. L’importance de l’art ne se voit pas dans l’universalité de ses rapports immédiats.

XV. L’art est une religion. Son but est l’élévation de la pensée.

XVI. Celui qui n’a pas le goût de l’absolu (la perfection) se contente d’une médiocrité tranquille.

XVII. On juge de l’excellence des esprits par le développement original de leurs conceptions.

VIII. La noblesse de la conception nous révèle l’âme de l’artiste.

IX. L’artiste concrétise et individualise.

X. L’artiste éprouve de la joie à pouvoir communiquer aux autres âmes son enthousiasme devant le chef-d’œuvre de la nature dont il croit posséder le mystère.

XI. Le génie est le pouvoir de renouveler son émotion à son contact quotidien.

XII. Pour l’artiste, voir, c’est concevoir, et concevoir, c’est composer.

XIII. Car l’artiste ne note pas ses émotions comme l’oiseau module ses sons : il compose.

VIII. La noblesse de la conception nous révèle l’âme de l’artiste.

VII. L’artiste objective sa sensibilité, sa distinction native.

VI. Ce qui séduit le plus, dans l’art, c’est la personnalité de l’artiste lui-même.