Jean Racine

Phèdre, c'est inquiétant. Femme immorale, dégueulasse, menteuse, harceleuse, violeuse, pédophile, manipulatrice - pourquoi n'en dit-on rien dans nos explications de textes ?

Et dire que j'ai dû jouer un extrait de la pièce en classe. Fort heureusement, j'ai pu conserver ma dignité : j'ai eu le luxe de pouvoir incarner Thésée, son (pauvre) mari. En espérant que personne ne tombe jamais sur une telle femme dans la réalité.

Revenons-en à Phèdre. Non, n'y revenons pas. J'espère que la catharsis à l'époque a bien marché.

Racine sait bien écrire ses tragédies, celle ci est prise dans une spirale infernale: Oreste éprouve des sentiment pour Hermione, qui aime Pyrrhus qui lui est tombé éperdument amoureux de son esclave Andromaque qui veut rester fidèle à son défunt mari Hector.

La première fois que j’ai lu cette œuvre était pour les cours de seconde, bien évidemment ça ne me donnais pas envie. De plus, ce livre est assez compliqué au niveau de la langue car il est écrit avec d’anciens mots et les phrases sont tournés dans un ancien sens. Il faut le lire sans y être forcé sinon vous risquez de vous mélanger et d’abréger votre lecture sans comprendre le sens et l’importance des différents dialogues.

Phèdre, épouse de Thésée et sœur d'Ariane, aime Hippolyte, le fils de son époux. Spoiler(cliquez pour révéler)Lorsqu'elle apprend que Thésée est mort, elle révèle ses sentiments au jeune homme qui refuse ses avances. (Lui aime Aricie, une princesse déchue et prisonnière de Thésée.) Mais Thésée revient et Œnone, la nourrice de Phèdre, calomnie Hippolyte en dénonçant une passion incestueuse qu'il ressentirait à l'égard de sa belle-mère. Cela conduit Thésée à chasser son fils qui fuit avec Aricie mais Hippolyte est tué par un monstre peu après. Finalement, Phèdre avoue que les accusations envers Hippolyte étaient fausses avant de mourir. Thésée adopte ensuite Aricie.

Plus que l'histoire en elle-même, qui est certes passionnante, ce que j'ai toujours apprécié chez Racine est sa plume que je trouve magnifique. Cette pièce, à mon sens, ne diffère donc pas tant que cela des autres œuvres du dramaturge, toutes splendides.

Jouée pour la première fois en 1669, cette pièce s'inscrit dans la tradition de la tragédie classique en mettant en scène des personnages historiques dans une lutte implacable pour le pouvoir, l'amour et l'honneur.

L'histoire se concentre sur les manipulations et les machinations à la cour de l'empereur romain Néron, un personnage qui est devenu synonyme de tyrannie et de décadence dans la culture populaire. Le personnage principal, Britannicus, fils de l'empereur précédent Claude, est le rival de Néron pour le trône. Néron, initialement présenté comme un jeune empereur potentiellement vertueux, se transforme progressivement en un monstre sous l'influence de sa propre ambition et des manipulations d’Agrippine. La pièce explore la dégradation morale de Néron et comment son ascension au pouvoir entraîne la chute de ceux qui l'entourent.

La tragédie est aussi remarquable pour son exploration des relations personnelles, notamment la relation toxique entre Néron et Agrippine, et l'amour tragique entre Britannicus et Junie. Junie, initialement fiancée à Britannicus, devient un pion dans les jeux de pouvoir de Néron, qui la convoite et cherche à la soustraire à son rival.

Sur le plan stylistique, Racine est célèbre pour son utilisation maîtrisée de l'alexandrin et sa capacité à exprimer les passions les plus intenses avec une économie de mots et une précision chirurgicale. Les dialogues dans la pièce sont tendus, chargés d'émotion et révèlent les caractères complexes et souvent contradictoires des personnages.

Lu dans le cadre des cours, je n'ai pas tellement de souvenirs de cette pièce. Je sais juste que le personnage d'Andromaque ne m'a pas vraiment séduite et que je me suis un peu ennuyée.

Ce texte nous plonge dans les intrigues impériales de l'ancienne Rome, où Agrippine manœuvre pour placer son fils Néron sur le trône, écartant ainsi Britannicus, l'héritier légitime. Le récit explore les affres du pouvoir, de la passion et de la trahison, alors que Néron succombe aux charmes de Junie, la fiancée de son rival. Inspirée de l'histoire antique, cette tragédie offre un tableau captivant des luttes de pouvoir et des émotions humaines intenses dans un contexte romain plein de grandeur et de tragédie.

Dans "Phèdre" de Racine, la tension des passions et des tragédies s'entrelace dans un récit captivant. Les personnages tourmentés et les rebondissements dramatiques donnent vie à cette histoire intemporelle, où les dilemmes moraux et les conflits intérieurs sont magnifiquement explorés à travers les vers envoûtants de l'auteur.

Bérénice, la tragédie de Racine, nous plonge dans un tourbillon d'amour et de devoir. Dans cette pièce, Racine explore les conflits intérieurs des personnages pris entre leurs désirs passionnés et les obligations de leur rang social. Entre Titus, empereur de Rome, et Bérénice, reine de Palestine, l'amour est sincère mais confronté à l'inexorable réalité politique. Le texte nous entraîne dans une spirale émotionnelle où se mêlent passion, sacrifice et destinée.

"Iphigénie" de Jean Racine est une tragédie classique qui raconte l'histoire du sacrifice d'Iphigénie par son père Agamemnon, nécessaire pour apaiser la déesse Diane et permettre à la flotte grecque de partir pour Troie. Racine met en scène les dilemmes moraux et les tensions familiales avec une grande intensité dramatique. Agamemnon est déchiré entre son devoir envers l'État et son amour pour sa fille, tandis qu'Iphigénie fait preuve de courage face à son destin. La pièce explore des thèmes comme le sacrifice, le devoir, la fatalité et les conflits de loyauté, tout en utilisant une langue élégante et des personnages psychologiquement complexes.

Respectant les unités de temps, de lieu et d'action, "Iphigénie" est un exemple parfait de la pureté classique. La pièce a été bien accueillie à sa création en 1674 et reste une œuvre majeure de Racine, souvent étudiée et mise en scène pour sa structure impeccable, la profondeur de ses personnages et la beauté de sa langue. À travers cette tragédie, Racine offre une réflexion universelle sur les conflits humains et les sacrifices imposés par le destin.

"Andromaque" est l'une des tragédies les plus emblématiques de Jean Racine, créée en 1667. Elle s'inscrit dans la tradition classique française et se distingue par sa profondeur psychologique, son intensité dramatique et la pureté de sa langue. La pièce est ancrée dans la mythologie grecque et se concentre sur les thèmes de l'amour, de la jalousie, de la vengeance et de la fidélité.