William Shakespeare

Timon est un citoyen athénien qui aurait vécu au 5e siècle avant notre ère. Ayant perdu sa fortune et se retrouvant délaissé de ses amis, il découvre la vraie nature des hommes et développe une misanthropie.

Cette pièce est très courte, mais développe assez bien deux personnages que tout oppose au début: Timon, un riche citoyen généreux envers les hommes et Apemantus, un citoyen cynique qui lance des piques aux hommes de Timon pour mieux montrer son indépendance d'esprit et matérielle.

Apemantus, antagoniste mais ami de Timon, lui préviens de la nature avide de ses amis, en vain: "Je souffre de voir tant d'êtres puiser leur nourriture dans le sang d'un seul homme; et, pour comble de folie, c'est lui qui les encourage !"

Une pièce qui mêle tragique et comique. Apemantus est le personnage à la répartie bien ciselée, qui sait où frapper pour montrer l'absurdité de certains hommes qui se pensent intouchables :

"Le Peintre: Vous êtes un chien !

Apemantus: Ta mère et moi sommes de même espèce; donc si je suis un chien..."

Pour l'instant, La vie de Timon d'Athènes est ma pièce préférée de Shakespeare !

J'ai beaucoup apprécié découvrir l'adaptation en bande dessinée de "Roméo et Juliette". Je trouve remarquable que des classiques soient réinterprétés en BD ou en manga, car cela encourage les jeunes à les lire. Personnellement, après avoir lu le manga, je recommande vivement la version BD. Les illustrations y sont magnifiques ! De plus, j'ai été enchanté(e) de trouver à la fin une biographie de William Shakespeare, ainsi que des informations sur la création de "Roméo et Juliette" et les sources d'inspiration de Shakespeare pour cette pièce. Cette histoire m'avait passionné(e) au collège et continue de me captiver à 23 ans. C'est un amour tragique mais aussi fascinant. Cette histoire restera toujours gravée en moi.

J'ai adoré et je l'ai vu aussi en représentation. C'était excellent et c'est un texte vraiment admirable.

J'ai adoré cette pièce de théâtre. On y retrouve le thème de l'amour, du travestissement avec des touches humoristiques. C'est une belle œuvre.

Dans ce récit, l'amour entre Roméo et Juliette est comme une étoile filante dans le ciel nocturne : brillant, intense, mais éphémère. Malgré les querelles de leurs familles, ils s'aiment avec une passion dévorante. Leur histoire, qui naît, s'épanouit et meurt en l'espace de quelques jours, est un tourbillon d'émotions et d'aventures. Roméo et Juliette incarnent l'idéal de l'amour véritable, défiant les conventions sociales et les obstacles du destin. Leur légende perdure à travers les âges, rappelant à chacun la force et la beauté de l'amour véritable.

Cette pièce de Shakespeare est une pièce complexe qui explore les thèmes de la justice, du pouvoir et de la moralité. À Vienne, une ville en proie à la débauche et à la corruption, le duc Vincentio confie le pouvoir à son adjoint, Angelo, dans l'espoir de redresser les torts. Cependant, Angelo abuse de son autorité en condamnant à mort Claudio pour avoir eu des relations sexuelles hors mariage. Lorsque la sœur de Claudio, Isabella, plaide pour la clémence, Angelo propose un odieux marché : il épargnera la vie de Claudio en échange des faveurs sexuelles d'Isabella. La pièce explore les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les personnages et soulève des questions sur la nature de la justice et du pardon. Shakespeare offre une vision nuancée de la société et de ses failles, invitant le public à réfléchir sur les valeurs fondamentales qui régissent nos actions.

"Le Songe d'une nuit d'été" ("A Midsummer Night's Dream") de William Shakespeare est probablement la comédie fantastique la plus connue. Elle explore les thèmes de l'amour, de la magie, et de la transformation. Cette œuvre, écrite vers 1595-1596, est célèbre pour sa structure complexe et ses multiples intrigues entrecroisées.

"Le Marchand de Venise" de William Shakespeare est une œuvre qui combine habilement les genres de la comédie et du drame, et qui continue d'être pertinente et discutée des siècles après sa création. La pièce se distingue par la complexité de ses personnages et les thèmes profonds qu'elle explore.

Le personnage de Shylock, le prêteur sur gages juif, est central à la pièce et incarne les tensions sociales et religieuses de l'époque. Son célèbre discours "Hath not a Jew eyes?" met en lumière son humanité et la cruauté dont il est victime, tout en soulevant des questions sur la justice, la vengeance et la tolérance. Shylock est souvent vu comme une figure tragique, dont l'obsession pour la revanche conduit à sa propre déchéance.

Antonio, le marchand éponyme, est tout aussi complexe. Sa relation avec Bassanio, son ami pour lequel il contracte la dette auprès de Shylock, soulève des questions sur l'amitié, le sacrifice et l'amour. La manière dont Antonio traite Shylock est également révélatrice des préjugés de l'époque.

Le dénouement de l'intrigue, avec le procès et la fameuse "livre de chair", est une démonstration brillante de l'ingéniosité de Portia, qui, déguisée en avocat, sauve Antonio et triomphe de Shylock. Cependant, cette résolution laisse un goût amer, car si Shylock est puni de manière sévère, les autres personnages ne semblent pas remettre en question leurs propres défauts et préjugés.

C'est une œuvre riche et provocatrice qui interroge les notions de justice, de miséricorde et d'humanité. Elle nous pousse à réfléchir sur la nature de nos propres préjugés et sur la manière dont la société traite ceux qui sont perçus comme différents. C'est cette profondeur et cette capacité à susciter la réflexion qui font de cette pièce un classique intemporel de la littérature mondiale.

Une tragédie comme on trouve au temps de Shakespeare. Une belle œuvre et un livre de référence, encore souvent étudié. Une pièce à lire pour notre culture.

Bonne lecture à vous

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